トーマス・ドルビーも「マッド・プロフェッサー」なんて言われてて、プロデューサーとしての活躍もかなり好きなのだけど、僕は自身のアルバムも大好き。これってフルアルバムとしては３枚目。「光と物体」「地平球」の次。地平球の「ハイパーアクティブ」の12インチのいろんなバージョンが入ってるヤツも好きだったな。１、２枚目では、いかにも打ち込みのベースライン＋ビキビキのシンセ・サウンドで、金属音キンキンのすごいミックスだったけど、このアルバムあたりからは、僕のポップのツボを押しまくられ、です。１曲目の「フェラーリをぶっ飛ばせ」っていうのがね、ビックバンド調ジャズ・テイスト＋打ち込み（オケヒットまで！）でとてもカッコよい。ラップや、ブラコンなどいろんなジャンルを飲み込んで、それでもドルビーサウンドな個性が好き！

というわけで、これまた言わずもがなのトッド・ラングレン。ここまでのラインアップっていかにもポップおたくが好きそうなのが並んでしまった。そうか！一言で言うなら、みんな「鬼才（＆奇才）」系だね(笑)。トッドの場合もそのヘン尋常でなく、100％打ち込みで作ったものを、最終的には全部ライブで録り直したりとかしているし(笑。無意味さがすげー)、超ハイテクから超ローテクまで変幻自在に使いこなしているあたりがすごい。プロデューサーとして手がけたアーチストの数も尋常でない上、チープ・トリックやらホール＆オーツやらを手がけて商業ベースでも成功させている仕事がたくさんあるところも驚嘆。僕も全仕事を押さえるのはとっくにあきらめてます(笑)。そういえば日本では高野寛さんがすごいリスペクトしていて、プロデューサーとして招いていた気がする（違ってたらごめん）。90年代以降の「individualist」「up against it」あたりも好きだし、マニアなら！の「singles」もいいんだけど、ま、やっぱりこれですよね？　ファンのみなさん。

僕の中で90年代はこのアルバムから始まった、という風に記憶されている。それ位印象に残っている１枚。これに至る「ラングレイパークからの挨拶状」とか「プロテストソングス」とかでイマイチもどかしい感じがしていた部分がとてもスッキリし、いいアルバムになってると思う。19曲64分ってのもすごいが(笑)。個人的にはプリファブ・スプラウトの何が好き、って流行りなことにとびつかずに自分の世界でやってて、こんなにすごいのが作れるっていうことと、パディ・マクアルーンのヒネクレ方。インタビューなんかロバート・フリップに近い。このときも「トレヴァー・ホーンみたいのにしたかった」とか言っていたはず。あと何かの音楽誌では、プリファブ・スプラウトを「米国人以外による米国ポップスの解体・再構築」という視点から論じていて、なるほど、とも思ったりしたけど、ま、そういう理屈抜きでオススメします。ちなみにプロデューサーはトーマス・ドルビーなので、前々項とちょっとカブってます。

ブラコンやHIP-HOPなどのブラック系とか、ブルースであるとか、ブルーノート・スケールを多用した音楽なんかはどうしても好きになれないのですよね。和音ペンタトニックとブルーノートスケールを比較すると、やっぱり血になじまないのにもそれなりの理由が・・・、ま、いいか（とはいえ、モーリス・ホワイトのアレンジなんかも結構好きだったりするんだけど(笑)）。そんなわけで友人から10年ほど前にオススメされて、「おっ、これなら食べられるね」と食わず嫌いを直してくれたのが、ギル・スコット・ヘロン。ま、一見、ボーカルスタイルやアートワークなどはブラックなのですが、よく聴くと、あまりブラックを感じないサウンドなんですけどね。なんだかんだで今じゃ結構、揃えてます。アレンジがモダンだし、音楽的な間口も広く、カッコいいです。歌っている内容も結構ヘビーなの多いですし、やっぱりアーチストとしての意識が高いんだろうと想像します。アルバムによるサウンドの違いは結構あって、ポエトリー・リーディングになってるヤツなんかもあるので要注意。これは、一応、絶頂期と思われる76年のブライアン・ジャクソン（サウンド・クリエイトに関してはかなりの部分を負っていると思われる）との１枚。ヨイです。

スウェディッシュポップ大流行時のカーディガンズと並んでのもう一つの雄、クラウドベリー・ジャム。来日も３回見に行ったけど、これが出た直後のクアトロが一番よかった。ライブのクオリティもいつも高かった（マジでかなりうまかった）。この頃来日したスウェディッシュのバンドを結構見に行ったんだけど（カーディガンズはもとよりパインフォレスト・クランチやエッグストーンなど）、クラ・ベリ以外は、言っちゃー悪いけどみんな「へたっぴい」だったもん。これはまた僕の一つのツボである「m7系＋疾走感」の「クリシェ」に始まり、ボサノバ＋打ち込みとかいろんなことやっていてすごく面白く、オススメ。それにしても邦題の直訳「雰囲気作り」ってどうなの？(笑)。なお写真は僕の持ってる輸入盤の方なんだけど、国内版の方がボーナストラックがいっぱいついてる。かせきさいだぁの「さいだぁ・ぶるーす」でもモロにサンプリングされてたけど、あれもボーナストラックの曲だった。あ、かせきとジョイントして、生クラベリで「さいだぁ・ぶるーす」やったのも見た。楽しかったな。もう一つ余談だけど、その前、上記クアトロからだとその次の来日時のブリッツのライブではジェニーがメガネで歌っていて、それがとても可愛かった。キュートなメガネっこ部門では、トミー・フェブラリーより７、８年早かったよ(笑)。

これも結構普通なセレクトかもしれないけれど、ボーカルのエディ・リーダーが今も活動中のフェアグランドアトラクション。これまたおしゃれなアンサンブルで、当時「よーし！次も買ったるでー」の僕の決意も空しく、２枚だけで解散(笑)。感覚的感想としては、上記のプリファブ・スプラウトよりもよっぽど「米国人以外による米国ポップスの解体・再構築」という気がします。ジャケット写真は、エリオット・アーウィットで、本屋でこれがジャケットになった写真集を見る度に「おっ、フェアグランドアトラクション！」って思っていました(笑。違うよ)。このジャケ写真が結構、中身のサウンドを表してる感じ、そういう音作り（わかりにくい説明）。あと、僕の持ってる国内盤（邦題は「ファーストキッス」となぜかヘンに省略されている）のオビのコピーに「このテクノ時代に生音！」って書いてある(笑)。時代がわかるなー・・・・。

70年代米のシンガソングライター・ブームの中の１アーチストで、大したブレイクはしていないのだけど（多分）、今、聴いても・・・というか今だからこそピッタリくるハイセンスさがあるネッド・ドヒニー。これはデビュー盤。ちょっと前に流行った「レア・グルーブ」という言葉がなんか一番ピッタリくる感じのサウンドで、フォーク＋ロック＋ソウル＋ジャズが高度にブレンドされた感じです。メロディが素晴らしい上、僕の好きになるポイントでもある「憂い」がすごいんですよね。もうホントに部屋でひざをかかえて１日落ち込みたい日にはピッタリ(笑)。コード的には「ハッピー・サッド」なんですけどね。特に冒頭から4曲目あたりまでがどれも素晴らしいのですが、個人的には2曲目の「I know sorrow」がフェバリットです。

London,England／Corduroy

コーデュロイは多分１、２枚目はそこそこ売れた（といってももちろんその筋のファンの中では、つーレベルだけど）と思うんだけど既に活動停止済。僕は５枚全てのアルバムがとても好きなのはもちろん、なんか強烈なシンパシーを感じるんですよ。なんというか、自分が音楽を本職にしたら、こうなるんじゃないか？と思う、と言ったらおこがましいですけど。頭でっかちで、混沌としてるんですよ(笑)。「テクニックもセンスもありすぎるＰＯＰ＆ＲＯＣＫオタク」という佇まい。１枚目はプログレッシブ・フュージョンで、バリバリにテクニカルなんだけど、２、３枚目あたりはボーカルも入れてポップ色が強くなり、４枚目では完全にブリットポップ系バンドに変貌。ところが最後の５枚目は急に打ち込みになったりしてさ(笑)。これはオリジナル５枚の後の最終６枚目ベスト盤（2枚組）なんだけど、通して聴くとやっぱりサウンドの傾向が散漫すぎてバラバラ(笑)。このカオスが「Confusion will be my epitaph（混迷こそ我が墓標）」を座右の銘としている僕にとっては逆にいいです。