「フラガール」脚本レビュー

「フラガール」

★映画基礎データー★
「フラガール」
２００６年　日本映画
監督　李相日
脚本　李相日　羽原大介
出演　松雪泰子

昭和40年、福島県いわき市の炭鉱町。
”求む、ハワイアンダンサー”の貼り紙を見せながら
ここから抜け出す最初で最後のチャンスだと、
早苗(徳永えり)は紀美子(蒼井優)を誘う。
男たちは、数世紀前から炭坑夫として、女達も選炭婦として、働いてきた。
だが今や石炭から石油へとエネルギー革命が押し寄せ、閉山が相次いでいる。
この危機を救う為に炭坑会社が構想したのが、
レジャー施設「常磐ハワイアンセンター」だった。
紀美子の母・千代(富司純子)も兄・洋二郎(豊川悦司)も炭鉱で働いている。
父は落盤事故で亡くなった。
母は「百年も続いたウジの炭鉱は天皇陛下までご視察にいらしたヤマだぞ」と自慢し、
炭鉱を閉じて”ハワイ”を作る話に大反対。
それでも紀美子と早苗はフラダンサーの説明会に出かける。
ほかの娘たちは、
初めて見るフラダンスの映像に「ケツ振れねえ」「ヘソ丸見えでねえか」と
逃げ出してしまう。
残ったのは、紀美子と早苗、それに会社の庶務係で子持ちの初子(池津祥子)だけだった。
そこに、ひときわ大柄な女の子、
小百合(山崎静代・南海キャンディーズ・しずちゃん)が父親に連れられてくる。
娘達にフラダンスを仕込むために、
ハワイアンセンターの吉本部長(岸部一徳)は東京から平山まどか先生(松雪泰子)を招く。
本場ハワイでフラダンスを習い、SKD(松竹歌劇団)で踊っていたダンサーだ。
最初は田舎町を軽蔑し、
ど素人の娘たちに踊りを教える意欲もないまどか先生だったが、
紀美子たちの熱心さに次第に真剣になっていくのだった・・。

ベタだか泣ける、と皆さんの投稿をみてのこのこ出かけていきました。
新宿のミニシアターでは劇場スタッフがアロハにレイ姿で、
それなりに雰囲気作りをしていました。
作品は、思っていた以上にベタベタのベタでしたが、
お腹の底から笑いかつ泣けました。大変結構。

モデルになっている「スパリゾートハワイアンズ」は昔、
「常磐ハワイアンセンター」と名乗っていた頃、行ったことがあります。
温泉リゾートにしては、ハワイアンのダンスショーがボリューム過多で、
不思議なとこやなぁ、と子供心に感じた程度でしたが、
行き帰りのバスの中で、
ストーブを焚いてやしの木を守ったというエピソードも聞いており、
映画の中でストーブを集めて歩くエピソードを見て、
「ああ、これがそうだったか」と思い起こしました。
松雪泰子が演じるダンス教師の平山まどかはSKD(松竹歌劇団)の出身、
という設定ですが、SKDもとうに解散した歌劇団で、
昭和は遠くなりにけり…ですが、
そうした懐古趣味に囚われず、世代交代、地域活性、青春ドラマとしての
普遍性を持っており、
米アカデミー賞最優秀外国語映画賞部門、日本代表作品
第11回プサン国際映画祭正式出品作品
トロント国際映画祭正式出品作品
に選ばれています。
国際映画祭ではシリアスな社会派ドラマの方が俄然有利なので、
青春コメディである「フラガール」が評価を得ることは厳しいでしょうが、
せっかく良い作品が作られたのですし、
少しでも多くの海外の方にも見ていただきたいものです。

茨城県北部から福島県にかけて広がった常磐炭田は、
江戸時代末期より石炭の採掘が行なわれ、
1950年に始まった朝鮮戦争による特需で第２の全盛期を迎えています。
昭和28年（1953年）には130の炭鉱が操業。
従業員数は１万６千人、年間360万トンの石炭を産出していたと記録されています。
常磐炭礦が採炭事業をおこなっていた磐城砿業所坑内は
多量の温泉を包含していて、採炭場は高温多湿の過酷な労働環境であり、
温泉排除に多くの費用を費やしていました。
石炭１トンを掘るのに温泉を40トンも汲み出したといいます。
その一部は近くの湯本温泉旅館街を支えたが、大部分は河川に捨てられていました。
ですが、エネルギー革命の波が押し寄せ、
常磐炭礦は昭和37年（1962年）に2千人におよぶ人員整理案を提示。
廃れゆく炭鉱に代わる地域産業を立ち上げるため、
会社は豊富な温泉を利用したレジャー産業進出を決め、
昭和39年に常磐湯本温泉観光株式会社を設立、
翌年に常磐音楽舞踊学院が開校したのです。
炭鉱には「一山一家」という言葉があるそうです。
常に危険と背中合わせのため、一つの山（炭鉱）を掘るのに、
全員が一丸となって団結するという意味です。
新事業は、まさに「一山一家」の精神でスタートし、
施設の従業員や踊り子、バンドメンバーまでが炭鉱の従業員やその家族でした。
全員がフラダンスなど踊ったことがなかったが、オープンまで必死に練習したのは、
映画の通りです。
そして昭和41年1月15日、常磐ハワイアンセンターがオープン。
開業前の予想入場客数は平日千人、日曜祭日３千人でしたが、
まだ“テーマパーク”と言う言葉さえない時代です。
瞬く間に大人気になり、年間１５０万人を超える賑わいとなりました。
ついには炭鉱時代の借金を１０年で返済、ヘルスセンター文化の走りとなったのです。
平成2年に名称をスパリゾートハワイアンズに変更しています。

果てさて、
この“実話”が、李相日監督のもとに持ち込まれて映画化されたいきさつについて、
監督自身は
「１年ちょっとぐらい前にシネカノンのプロデューサーからやってみないか、
という話をもらったのが始まりですね。」
と打ち明けています。

「２～３年前からハワイアンセンターの実話を映画化するという企画は進行していて、
準備もすでにされていました。
興味があるのでやってみたいと思ったんです。」

その興味が惹かれたというのはどんなところなのか？
「ハワイアンセンターが起死回生で炭鉱まちから作られた
というのを全く知らなかったので、その発想のおもしろさに惹かれました。
しかも外部の人達じゃなくて全部自分達だけで作るという、
まるで生まれ変わったようなところがおもしろいと思ったんです。
それで実際にハワイアンズに行ってダンスを見たんですけど、
持っていたハワイアンダンスのイメージとは違いました。
それまでのイメージはすごくゆったりしていて優雅なダンスだったんですけど、
全然違って。
テンポが速かったりエモーショナルだったりしてすごく豊かなものだったので、
自分のイメージとのギャップがすごく大きかったんです。
それですぐにダンスというものがこの映画の核になるべきだと確信しました。
そうやってダンスを核にして一番クライマックスにもってくる以上、
観客が踊り子たちに感情移入しないとこの映画は成功しないと思いました。
そこから最後のハワイアンセンターオープンに行き着くまでを逆算して
どう見せていくかを考えて作ったんです。」

松雪泰子が演じた平山まどか先生のモデルは、カレイナニ早川と言う人です。
本名は早川和子。１９３２年１月、台湾生まれ。
早川先生は幼少の頃からバレエを習っていたが、
昭和31年（1956年）にハワイに渡ってポリネシア民族舞踊を学んだそうです。
その後、昭和37年にも再度ハワイに渡り、ポリネシア民族舞踊を学んでいます。
そして常磐ハワイアンセンター付属の常磐音楽舞踊学院の立ち上げにも参画し、
６５年から教授として専属フラチーム養成にあたる。
翌年、ハワイでフラ舞踊最高の教師資格「クム・フラ」を得ています。
常磐ハワイアンセンターのショーの構成・演出・振付を、
実に32年の歳月にわたってこなしたといいます。
同時に、日本初のフラスタジオである早川洋舞塾を昭和51年に開塾、
更に各カルチャー教室でフラ講座を持ち、
フラを通してハワイとの日米文化交流を努めるなど、
多方面にわたって旺盛に活躍を続けています。
フラ人口50万人とも言われる現在のフラブームを作り上げた重鎮です。
なお、現在は常磐音楽舞踊学院最高顧問でもあります。７４歳。

「私は、あんな大酒飲みじゃありません。」とは早川先生のインタビュー記事。
経歴やダンサー１期生たちの役どころも脚色されたもののようです。
ただ
「指導は時に厳しかったせいか、
教え子たちはレッスンの様子は似ていると言います」と苦笑する。

映画の出演者にダンス指導もされたそうです。
「私が２カ月、基礎から教え込みました。
踊りやミュージカルの素養がある人が多く、リズムを取るのは早かった。
後で『簡単に考えていたけど意外に難しかった』との声も聞きました」

実際の常磐ハワイアンセンターの１期生はどんな人たちだったのだろうか。
「１５～２１歳の１８人でした。
あいさつの仕方やスタイル、歩く姿、身長などを基準に選考試験をやりました。
どうしてもダンサーにと、高校を中退した子もいました」

映画では人探しに苦しんでいるが、
実際の様子とはかなり違いがあるようです。
「１期生とキャラバンで全国各地を回って共同生活をしているうち、
先生と生徒という関係は途中から、母と娘のようになりました。
はしの上げ下ろしから、しつけたこともあります。
指示がなくても私の目を見て、次の行動に移るということも多かったです。
興業先では
『こんなに礼儀正しく、統率のある集団は見たことがない。
いい生徒たちをお持ちだ』と褒められました」
ここいら辺は、映画と同様ですね。

観光産業へ転換する際の目玉事業で、重圧もあったのでは、という問いかけに
「当時のいわきは、炭鉱社員の子供にバレエや日本舞踊を教えたり、
社員の同好会でバンドを組んで演奏会やパーティーなどを開いたりして、
芸事を受け入れる地域性があったようです。
しかし今の子供と比べて不器用で、
かろうじてバレエ経験者が１人という状態でしたが、
生徒たちの真剣さに救われました。
（教授陣の言葉を）ひと言も聞き漏らすまい、早く上達したい、
という気持ちが、目の輝きに表れていました」
映画では閉鎖的な共同体として描かれる町ですが、
実際には斜陽産業とはいえ炭鉱には多くの人々が従事し、
かなり文化的であったようでもあります。

４０年のハワイアンズの舞台で一番印象に残る出来事は？と質問の矛先を変えると
「オープン７、８年後でしたか、
ソーラン節から沖縄の安里屋（あさどや）ユンタまで、
日本の民謡をハワイアンにアレンジして演じました。
企画段階で（センターの）イメージと違うなどと、周囲から大反対。
振り付けも苦労の連続で、何度も現地に足を運んでは勉強を繰り返しました。
バンドからも難しいと不評でした」
「でも、いざ舞台にかけると大受け。
あれほどお客様の拍手の温かさを感じたことはなく、うれしくて大泣きしました。
環太平洋の国々の音楽や踊りは、どこかつながっているんですね」

今日、国内のフラダンスの愛好者は５０万人以上とも言われ、ブームのようですが。
「映画では『腰振りダンス』とのせりふもありましたが、
フラは上体を真っすぐにし、足のステップで左右の腰を上下動させる。
特徴の一つの横歩きは股関節を開閉して足腰にもいい。
ハワイでは男性も踊ります。フラの愛好者は実年齢より若く見えるそうですよ」

早川先生は現在の様子について
「障害者の機能回復や病後のリハビリにフラをと活動中です。
ハワイアン音楽は癒やし系、
心身ともにリラックスできることがいいようです。
フラとの関係は、すでに半世紀。
でも、毎年新しい発見があり、奥深さと楽しさを感じますね」
　
松雪泰子は早川先生について次のように述べています。
「すごくパワフルな方で、
一生懸命になるとテンションが上がり過ぎて
何を言っているか分からないなんてこともありました(笑)。
その一生懸命さがわたしたちにはすごく伝わってくるんです。
女性としての人生というより、すべてを常磐ハワイアンセンター
に捧げた方なので、そのプロ意識の高さは尊敬しますし、
学ぶべきことはたくさんありました。」

フラ（hula）とは、ハワイの伝統的な踊りと音楽を意味します。
日本では長い間「フラダンス」と呼ばれてきたが、
現在は正しく「フラ」の名称に統一されつつあります。
フラの起源は定かではありませんが、
古代ハワイのポリネシアン系先住民の間で、
神々を崇めるための宗教儀式の一環として踊られていたと推測されています。
「文字」が存在しなかったため、
フラは、大自然への畏敬の念や神託を後世に伝える役目を果たしてきたという。
ハワイアンたちは古代からフラを踊ってきたが、
18世紀に入り宣教師たちの渡来をきっかけに
「自然崇拝を意味するフラは、キリスト教の布教に邪魔になる」とされ禁止された。
だが19世紀後半に即位したカメハメハ5世や
カラカウア王によって伝統文化が奨励され、復活。
現在、その精神性と踊りそのものの魅力により、世界中でブームになっており、
日本でも愛好家は50万人とも言われています。

映画の中で「フラのしくざにはひとつひとつ意味がある」とまどか先生が語り、
後半、それがドラマ自体にも重要な意味を持ちますが、
フラと手話とのつながりに監督も驚いたといいます。
「最初に聞いた時にビックリしたので、
これは観客も聞いたらビックリするだろうと思いました。
それできっとフラダンスというものの奥行きが広がるだろうと。
そしてただそれを紹介するだけじゃなくてドラマに組み込んでいけば、
よりもっと完成形に近づくだろうと考えました。
ダンスを芝居から切り離さず、
一箇所でも融合しているシーンを作ることは自分にノルマとして課しましたね。」
とインタビューで答えています。

序盤のクライマックスが、まどか先生がソロで踊るシーンだが、
そのシーンについて松雪泰子は
「あのシーンは、
やる気もなく自暴自棄な状態で炭鉱の町にやって来たプロのダンサーが、
殺伐とした感情をぶつけながら踊っているという場面なんです。
踊っているうちに、彼女の感情もだんだんよみがえってくるというか……。
それが迫力にもつながり、
そのダンスを見た少女たちが「先生みたいに踊りたい！」と思うきっかけになるシーンでもあります。」
「わたしが演じたまどか先生というのは、
感情表現がストレートで、爆発的に感情を表に出すキャラクターなので、
演じる上では面白みがありました。
撮影に入る前に監督と話をして、
こういう人物像にしましょうということは決まっていたので、
あとは自分なりにイメージを膨らませたんです。
すごく弱い部分を持っているのだけど、
あえてそういう部分を隠して強く見せようとしている落差の部分とか、
町の人と触れ合っていくにつれてどんどん変化していく心情の部分を
細かく見せたいと思いました。」

ドラマ中盤、父親の無理解で女の子の一人が辞めさせられそうになると、
怒り狂って炭鉱の男湯に殴りこみ、
全裸の男どもを相手の大立ち回りは悲鳴を上げたくなるほど可笑しかったです。

「人に教えるシーンが多かったわけではないのですが、
みんなが踊る振り付けに関しては細かいステップも全部覚えました。
対面で教える場合は鏡に向かって動くので、
通常の振りと逆方向の振りも覚えて、
どんなときでもフラガールの子たちの動きを把握できるようにと思って努力しました。
それだけ準備したおかげで、
現場でこういう動きを付けたいんだけど……といったときに、
それならこういうアプローチがありますよと言える準備はできていました。」

そうして作り上げられていった踊り、芝居を監督はどのように撮っていったのでしょう。
「（ダンスシーンについて）シンプルですよ。
どう撮ってもいいように役者さんが作ってくれたから撮れたんです。
素材がないと撮りようがないんで。
基本的にダンスシーンでは奇抜な撮影は考えてないですよ。
どういうダンスかわかる画と、表情がわかる部分、
足や手や腰などの強調したい部分を抑えていって。
あとはどうしてもスローで観せたい部分を撮って最終的に編集で判断しました。
役者さんのダンスを殺さないように必要なものを必要なぶん撮りました。
そういう撮り方ができる素材になってくれたから、
あのようなダンスシーンができたんです。」

女優さん達がフラダンスの練習を重ねていかれるのを
見守る立場としての思いはどうだったのでしょうか。
「上手くなってくれなきゃ困るな、と思って見てましたよ(笑)。
オーディションの頃から皆とは接しているので、
ラストシーンでは感情移入せずに客観的に観ないといけないなと思いつつも、
やっぱり最初のオーディションの時の一人一人の表情を思い出していましたね。
最初に会った時こんなだったよな、
とか最初練習した時は全然出来なくてこんなだったな、とか。」

美術の種田陽平は、
ハワイと炭鉱町という二極の空間を「昭和40年という同じ世界観でつなげたい」と
意欲をもやしたといいます。
つまり、炭鉱住宅とチキハウス
（ハワイアンセンターのステージに建てられた三角屋根のポリネシアン住居）、
ダイヤモンドヘッドとズリ山（廃棄された石炭の集積場）を対比させ
ようとしたわけです。
また、昭和40年には、
現在ある新素材（アルミサッシ、人口芝、化粧板など）は存在せず、
ほとんどすべてが木材や自然素材だったことも重視し、
建物や室内装飾品などに反映されています。

そうして用意された美術を町として監督はどのように捉えようとしたのか。
「この映画でも炭鉱で事故が起こるシーンがありますが、
実際に起こることですよね。
でも事故がつき物だからって皆暗くて鬱屈とした生活を送っているわけではなく、
明るく生活しているわけで。
斜陽になる前の炭鉱の仕事はすごく景気が良かったですし、
給料はよくて生活も困窮しているわけではない。
ただ大きく違うのは、死と隣り合わせにあるということ。
でもだからと言って毎日ビクビクしながら暮らしているのではなかったと思います。
生活を楽しんでるし、
暗いというイメージがあるのは斜陽になって悪化していってからの印象が
強いからなんだと思うんです。
確実にいい時代もあったんです。
これはちょうどその狭間の話なので、
いい時代の空気も残っているだろうし、
皆で酒飲んで笑ったりもしているはずなんですよね。
だけどそういう部分と、突発的に起こる悲劇というのは混ざっている。
ただ炭鉱を描くのに家族は欠かせないですね。
法則だと思います。家族を描かないで炭鉱の話が出来たらすごいと思いますよ。」

その炭鉱町が炭鉱町として有機的に成立させるために活躍しているのが…。
「脇のベテランの役者さん達にすごく依存している映画です。
もちろんフラガール達の完成した踊りに依存はしていますが、
その他のベテランの役者さん達にも依存していますね。
ある象徴をそれぞれに体現してもらっているので。
例えば岸部一徳さんはこの映画では
何で炭鉱まちをハワイにするのかということには全く触れていないですけど、
観客は最初の段階でハワイアンセンターを作らなきゃいけないんだと納得する。
それは一徳さんが一生懸命になってるからなんです。
また、富司さんはハワイアンセンターに反対している炭鉱まちの人達を体現しています。
最初の組合いのシーンで反対している人はいっぱい出てくるんですが、
それ以降は出てこないですよね。
もう後は富司さん一人で体現してもらっているんです。
そんな感じで一人の役者さんに多数の想いや思想を体現してもらっているので、
それを成立させなきゃいけない負担は結構大きいと思いますし、
それはいわゆる中途半端な役者さんじゃできなかったと思いますね。」

南海キャンディーズのしずちゃんの出演は結構話題になりましたが、
そのキャスティングについて監督は
「でかいからですね(笑)。でかくてヌボーっとしている人が必要だったんですよ。
入ってくるだけでおかしみがある人が、
ちゃんと映画の後半で観ている人の感情を惹きつける芝居をしている。
お笑いをやっている方というのは人を笑わせるのが仕事なので、
笑わせようとする顔しか見れないですよね。
でもそういう人でも当然普段は怒ったりもするし、失恋して泣く顔もあるだろうし。
その見えない部分を映画を通して見せることができたら、
この映画は膨らむだろうなと思ったんです。」

蒼井優、しずちゃんとの共演を松雪泰子は
「優ちゃんはとてもストイックな努力家で、
妥協しないところが素晴らしいと思いました。
一緒に同じダンスをトレーニングしていたので、
つらさも共有できたと思いますし、共演してすごく楽しかったです。
しずちゃんはいつも現場を和ませてくれる、見た通りのあのままの感じですね(笑)。」

そして『フラガール』では女性が主人公ですが、
そのことについて監督は、
「自分で（男女の）違いを意識することはあまりなかったですね。
この映画に出てくるのは、
恋愛について悩んでいる女性達ではなくて
自分達で何かを変えていく能動的な女性達だったで、
女性の強さや逞しさなどを描くという意味ではそんなに抵抗はありませんでした。
結果的にいつも通りやったという感覚しか残っていないですね。」

青春映画、成長の映画は旅立ちのイメージが常に有ります。
が、この「フラガール」については、先生は外の世界からやってきて、
途中で脱落するものは町から他所に去っていく。
物理的移動がなくて、その場で成長しようとする。
環境もひっくるめて変革しようとするのは、
なかなかに大変であったろうと思います。
少女たちはそれを成し遂げ、その心意気に大人たちも応えた。
張り切る元気印の女性達を見守るトヨエツ他男性キャストも、
ドラマのバックボーンを支える十分気持ちよい働きをしていたことを
付け加えておきましょう。

以下はネタバレとなるのでmixi独身映画ファンコミュニティ
http://mixi.jp/view_community.pl?id=1299114
にて『フラガール』の頁をご覧下さい。

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