「グエムル　漢江の怪物」

★映画基礎データー★ 「グエムル　漢江の怪物」 ２００６年　日本映画 監督　ポン・ジュノ 原案：ポン・ジュノ 脚本：ポン・ジュノ ハ・ジョンウォン パク・チョルヒョン 主演　ソン・ガンホ

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ソウルの中心を南北に分けて流れる雄大な河、漢江。
韓国の人々は、豊かな水をたたえる穏やかで美しいその河を、
平和の象徴として愛していた。
河岸には色とりどりの花が咲き乱れ、遊覧船がゆったりと往来し、
天気のよい休日ともなると、
家族連れや恋人たちが束の間の休息を求めて大勢集まってくる。
その日も、河川敷はくつろぐ人々でにぎわっていた。
まさか自分たちが、
一瞬にして漢江が地獄の象徴に変貌する瞬間を体験することになるとは知らずに。　

売店を営むパク・ヒボン（ピョン・ヒボン）の唯一の心配は、
図体だけは立派な大人なのに店番も満足に出来ないほど、
まったく頼りにならない長男カンドゥ（ソン・ガンホ）のことだった。
しかし、そんなヒボンの憂鬱も、
今年中学に入学したカンドゥの娘、ヒョンソ（コ・アソン）の顔を見れば、
すぐに吹っ飛んでしまう。
祖父と父、アーチェリー選手として活躍している叔母のナムジュ（ペ・ドゥナ）、
酒癖の悪い叔父のナミル（パク・ヘイル）の愛情を一身に受けて
真っ直ぐに成長したヒョンソは、一家の希望の星であり、
少々個性的すぎる彼らをひとつにまとめる存在だった。　

ヒボンに言われて、
お客さんにビールとつまみを配達しに土手へ出たカンドゥは、
河にかかるジャムシル大橋を指差して騒ぐ人だかりの輪へと入っていく。
今までただの一度も見たことのない奇妙な"何か"が橋からぶら下がり、
うごめいているのだ。
人々が携帯電話やデジタルカメラで写真を撮り始めた時、
"それ"は突然、動き出した。
あっという間に土手から這い上がり、
わけもわからず逃げ惑う人たちを食い殺し始めたのだ。
それは、天国のようなリゾート地が、阿鼻叫喚の生き地獄と化した瞬間だった。　
ヒョンソの手を握り、死に物狂いで逃げ出したカンドゥだが、
悲鳴をあげる人々の群れに飲み込まれ、ヒョンソとはぐれてしまう。
気づいた時には遅かった。
カンドゥの目の前で、正体不明の怪物〈グエムル〉が、
その不気味に長い尻尾でヒョンソを捕らえ、漢江の深い水の中へと帰っていったのだ。　

被害者の合同葬儀が行われ、身も心も張り裂けるほど泣き叫ぶ遺族たちのなかに、
パク一家の姿もあった。
まもなく漢江一帯は韓国政府によって封鎖され、ソウルは麻痺状態に陥る。
その混乱にさらに拍車をかけるように、
政府はグエムルが感染者を死に至らしめるウイルスの宿主だと発表、
漢江周辺にいた人たちを強制的に隔離する。
その一方、
アメリカ軍は秘密裏に開発した"エージェント・イエロー"という名の化学兵器だけが、
怪物とウイルスの蔓延を食い止める唯一の手段だと主張して
韓国政府に強く干渉するのだった。　

住み慣れた家、生活の糧、そして命よりも大切な娘のヒョンソを奪われ、
抜け殻のようになっていたカンドゥの携帯電話に、1本の着信が入る。
なんとそれは、助けを求めるヒョンソの声だった！
途切れ途切れの怯えた声で、すぐに切れてしまったが、
間違いなくヒョンソは生きているのだ！
待っていてくれ、ヒョンソ。絶対に俺が見つけ出す！

そう固く心に誓ったカンドゥは、もう昨日までの頼りない父親ではなかった。
同じく燃え上がる決意を胸に秘めた家族と共に病院を脱出、
パク一家は漢江へと向かった。　
パク一家を脱走者として指名手配し、ただちに捕えようとする政府。
化学兵器を漢江に運び込むアメリカ軍。
地下組織にもぐって武装を固め、ヒョンソの足跡を追うパク一家。

そしてヒョンソは、グエムルの"巣"の穴に身を潜め、
同じく生き残った一人の少年と、家族の助けを待ち続けていた。

2006年、カンヌ国際映画祭の各国のメディアやジャーナリストたちが、
弱冠36歳の若手監督の最新作に熱狂的な賛辞を送りました。
彼の名前は、ポン・ジュノ。
すでに前作『殺人の追憶』で韓国屈指のヒットメーカーに躍り出て、
海外の映画祭でも高く評価され、次回作には世界中の注目が集まっていたのですが、
シリアスから一転して怪獣映画の発表に関係者は驚き、
しかし、その内容の面白さに喝采を贈ったのです。

長男カンドゥに扮するのは、『JSA』『シュリ』のソン・ガンホ。
まったく頼りにならない男が、娘を救うために勇敢な父親へと変貌していく姿を熱演しています。
長女ナムジュには、『リンダ リンダ リンダ』『子猫をお願い』のペ・ドゥナ。
次男のナミルには、『殺人の追憶』のパク・ヘイル、
家長のヒボンには、『火山高』のピョン・ヒボン。　

“グエムル”というのは、映画の字幕を見る限り登場するモンスターの固有名詞ではなく、
“怪物”をハングルで“グエムル”と言うように見えたのですが、如何でしょうか？
未知の怪物のクリーチャー制作は、『ロード・オブ・ザ・リング』3部作、
『キングコング』で世界にその名を知らしめた、
ニュージーランドのWETAワークショップと、
『デイ・アフター・トゥモロー』『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』を手がけた
ハリウッドで最高のスタッフ、オーファネージが担当しています。
ですから特撮のレベルはハリウッド級なのですが、
それより韓国には怪獣映画、怪物映画の歴史・伝統と言ったものは無いので、
背景となる世界観からしてゼロから創る面白さと困難さを体験したと、
ポン・ジュノ監督は語っています。

そもそも派手派手な特撮ものにもかかわらず
ビスタサイズで撮られていることについて、
「私はもともと1：1.85のビスタサイズが好きなんです。
なぜかというと、演技をしている俳優さんを尊重できる気がするからです。
特にこの『グエムル』のような作品では、
空間の中の人の表情が重要になってきます。
今回は（韓国映画では超大作の部類に入るので）さすがに、
周りからシネスコを勧められて、ちょっと考えてみたのですが、
全体を見渡したら、やはりビスタの方がいいと思いました。
確かに怪物が出てきますが、
この映画はあくまでも家族の物語、人物中心の物語ですので。
普通に考えたら、こういった大作ではシネスコの方がいいと思われがちです。
ですが、黒澤監督の『乱』もビスタサイズで、映像を見て圧倒されました。
そういった迫力を出すのは、
必ずしもシネスコの横長の画面の大きさだけではないということがわかりました」
黒澤監督の名を出すあたり、根っからの映画人ぶりをかもし出していますが、
画面にもっと何かを入れたいという欲求はなかったのでしょうか？
「どちらかというと逆で、
『これを外したい。あれも除きたい』という欲求の方が多いですね。
できるだけ人物に近づきたいという欲求の方が大きいです。
スペクタクルな映像よりも、人物に興味があるのだと思います」
なるほど見せ方としては、ゴジラのような怪獣それ自体を長まわしで見せる
作風ではなく、ジョーズのようにちらちら見せて、もっぱら対峙する人間の表情を
カメラは追いかけている。

パク一家は、漢江のほとりでトレーラーハウスのような施設で売店をやっている。
さらに簡単なハウスも幾つか持っていて、貸間のようなこともしている。
言ってみれば日本の浜茶屋（海の家）みたいなことを都会の真ん中の河辺で
営んでいるんですね。
そういう商売を韓国映画で見るのは初めてです。
いわゆる流行の韓流映画と言うのは、
都会人の洗練された生活を追いかけるのが常で、
そうした高度経済成長から取り残された底辺の人々…、
というのはオーバーですが、“負け組”を主人公に据えるというのがまず新鮮でした。
一家の性格付けについて監督は
「最も情けない家族にしようと思いました。
グエムルと一番戦えそうにない、
戦うという行為が似合わない駄目な家族にしようと。
それこそがこの映画のドラマの核心部分だと思いました。
普通、怪獣映画だと、
軍人や天才科学者などのスーパーヒーローが出てくると思うのですが、
この映画はそうではありません。
そんな風に色々と家族構成を考えていたら、
2世代に渡って母親が不在ということに気がつきました。
ヒョン・ヒボンにも、ソン・ガンホにも妻がいません。
なぜ母親を登場させなかったのかというと、私の考えでは、
母親は賢く現実的で、家庭の中でとても強靱な存在なんです。
だから母親がいると、
駄目なはずの家族が、情けない家族に見えなくなると思ったのです。
パク一家が駄目な家族に見えるからこそ、
この映画ではその設定が生きると思ったのです。
ですが、あれほどまでに情けないパク一家が、
命を賭けて助けようとしたヒョンソに、実は母親的な要素があったのです。
劇中でグエムルによって閉じこめられていたときに、
ヒョンソは自分より小さな男の子を守ろうと必死でした」　

ヒョンソはかわいい女の子です。
ルックスのことではなくて、
この子が愛おしい存在に見えないと作品世界が崩壊してしまうので、
それなりの女の子をキャストするのは当然ですが。
それにして無名の新人コ・アソンがペ・ドゥナを食ってしまうほどの存在感を見せる
とは驚きです。
（でもま、葬儀のところで出てくるヒョンソの遺影は、
めちゃくちゃあいくるしかったですが）

で、―家族に焦点を当てるために、
国の活動の方はほとんど出てこぬことでリアリティを失うリスクは
心配されなかったのでしょうか？　
「確かにちょっと心配になりました。
シナリオを皆に読んでもらったときに、『警察は何してるの？』とか、
『軍隊はどこにいってしまったの？』と言われたので。
ですが、警察や軍隊の人間に重要な役を与えてしまうと、
そちらの方に物語の核心が移ってしまうと思ったのです。
それよりは、外の出来事は外の出来事で切り離して、
家族の方に集中しようと決めたんです。
シャマラン監督の『サイン』でも、宇宙人襲来などについて話しているのは、
すべてTVニュースだけで、
基本的にメル・ギブソンの家族だけを追っていくストーリーでした。
外で起きていることはあくまでもバックグランド的な感じで描き、
家族に集中するということをひとつの特徴として打ち出したかったので。
ただ、外で起きていることも、描かなくてはいけなかったので、
最小限ですがところどころ入れておきました」
その最小限の描写は上手く行っているところと、良くわからないところが
混在しています。
以下、ネタバレ改行です。




警察が追いかけているように見えて、ナミル（パク・ヘイル）の大学時代の
先輩だか同級生だかがデータベースを見せる振りをして、実は彼を捕まえて
警察に突き出して賞金かせぎをしようと目論んでいるところは面白かったです。
一家の目からしか現状が見ていないのを逆手に取る演出で、
また、この手の裏切りは日本の怪獣映画にはあまり
ないパターンなのでまんまと騙されました。
逆に良くわからんのが、強引に介入する米軍ですね。
韓国政府が無力なのはある意味、パターンか？
これらについて監督は
「今回は私が社会学的な立場で韓国を分析して、
この映画で表現したというよりも、私が今まで育ってきた中で、
『韓国という国はどんな国なんだろう？』という疑問、問いかけを出しています。
私は国家や国家が作り出すシステムに対して、いつも疑問や不満をもっているんです。
というのも、彼らの作ったシステムで国民は幸せになったとは思えませんから」
と答えています。

ナミルというのは大卒のフリーターです。どうやら学生運動をしていたらしい。
グエムルに対して火炎瓶で戦うところが左翼的に見えないことも無い。
「私にとって、火炎瓶というものは政治的な凶器ではなくて、
むしろアートなんですよね。」とは監督の言い分
「火炎瓶が投げられたときに描かれる放物線が美しいと思うのです（笑）。
政治意識が強い人にとっては、子供じみていると思うかもしれませんけど。
私個人としては、『世界初の火炎瓶アクション映画！』と
銘打ってもいいかもしれません（笑）」

グエムルとは何を象徴しているのでしょうか？
「私はひとつのジャンル映画として製作を始めるのですが、
最終的には、ジャンル映画をはみ出した作品を完成させてしまうのです。
『殺人の追憶』の場合は、スリラーで始まりましたが、
最終的には韓国農村部を描いた民俗学的な側面を持つ作品になりました。
今回の場合も怪獣映画ということで始まりましたが、
見終わると異なる印象を受けると思います。
私が今回描きたかったのは、グエムルという怪獣そのものではなく、
グエムルという怪獣が登場したことがきっかけとなって起こる、
人々の反応だったのです。
だから、グエムルが特定の何かを象徴しているということではないんです。
カンヌで取材を受けたメディアの中に、
あのアルジャジーラがあったのですが、
彼らは『あの怪物はアメリカを象徴しているのですよね？』
とこちらの意見を無視して、しつこく意見を押しつけていました（笑）。
そういえば、カンヌでは、どこかのジャーナリストが、
『これは今村昌平が撮った怪獣映画みたいだ』と言ってくれて、
とても嬉しかったんですよ。私にとっては最高の褒め言葉ですね」　
映画冒頭の米軍の毒液の漢江への不法投棄は事実だったようです。
当初監督は、その事件を膨らませてグエムルという作品を作ったと
公表していました。
その話が一人歩きしたものだとも考えられます。

「あれが最後の一匹だとは思えない」とは、旧作ゴジラの最後のセリフですが、
最後の水音も、第二のグエムルの存在を示唆し、
ハリウッド調モンスター映画へのオマージュとも取れますが、
私はむしろ、ソン・ガンホが掘っ立て小屋のような売店で、残された男の子と
静かに向き合うラストに彼らが負った傷がいかに大きかったかに思いをはせました。
外は闇夜。粉雪がふぶく漢江。
あの幕切れはソン・ガンホのぶっきらぼうな風情だからこそ、哀愁があったのでしょう。
怪獣映画で、まさか最後に泣かせられるとは思ってもみませんでした。





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