メイキング「天然コケッコー」

■作品基礎データ 「天然コケッコー」 ２００７年　日本映画 監督：山下敦弘 脚本：渡辺あや 出演：夏帆

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くらもちふさこの原作コミックスを「リンダリンダリンダ」の山下敦弘が監督。
「メゾン・ド・ヒミコ」「ジョゼと虎と魚たち」の脚本、渡辺あやが脚色を担当。
予告編でみた時の印象がとても良かったことと、公開月のミニシアターランキングで
良い成績をとっているので見る気になりました。
とても地味な作品でしたが、丁寧に作られており、
特にヒロイン“そよ” （夏帆）と彼女を囲む田舎の同級生、大人達の雰囲気がよく、
年頃の女の子のふんわかと恋する心情、
ハッピーエンドなのにどこか哀切のただようラスト等、
良い印象をもって劇場を出ることが出来ました。
癒し系の佳作、だなんて言葉で言うのは簡単だけど、
現場で、良い作品に仕上げていくのは並大抵のことではないです。
それをさり気もなしに成し遂げているのだから、たいしたものです。

中学２年生右田そよ（夏帆）は、山と田んぼが広がる木村町で暮らしている。
そこは、ドラマティックな話題もない天然溢れる田舎。
小中学生あわせても全校生徒たった６人の分校に、
東京から大沢広海（岡田将生）が転校してきた。
そよにとっては、初めてできた同級生。
その日、教室に現れた大沢は、そよたちの知らない言葉と、
都会の匂いを放つスタイル抜群のイケメン。

子供たちは大沢の姿に圧倒されながらもときめき、
大沢との楽しい毎日に、期待で胸を膨らませる。
一方、面倒見のよいそよとは正反対で、大沢はクールでちょっと取っつきづらい。
そよは、そんな大沢が気になりだすが、
頑固なそよの父（佐藤浩市）はなぜか二人の初恋を邪魔しようとする。
彼らは、豊かな自然の中、笑い転げながら毎日を過ごしていく。

撮影は、夏から秋にかけて、島根県浜田市にて敢行されています。
ということは、比較的冒頭近くで、全校生徒みんなで出かける海水は
日本海（！）なわけだけど、なんとも穏やかで良い景色です。
映画には、四季折々の表情と、山や風や虫などの自然の音がふんだんに織り込まれている。
日本の原風景のような田舎で思春期を迎える主人公そよがふっと口にする想い
……「もうすぐ消えてなくなるかもしれんと思やぁ、
ささいなことが急に輝いて見えてきてしまう」
その何気なくこぼれた言葉には、「日常の素晴らしさ」と「無常のうら哀しさ」という、
分けては考えにくい、生きていくことの本質が象徴されています。
甘酸っぱいセンチメンタルと、
爽やかなノスタルジーが混在する作品です。

撮影について、風景をロケハンしたときの様子を山下敦弘監督は次のように語っています。
「最初に浜田へ行ったのは2年前の3月だったかな。
それから月イチぐらいであそこを歩いたりして目星を付けましたね。
栃木辺りにも行ったんですが、結局浜田で全部撮ることになったんです。
本当は浜田にはもっと絶景があったんだけど、
くらもちふさこさんの少女マンガを原作にしているので、
小さな集落とか、“かわいらしい風景”にしようと決めたんですね」
「ストーリー的に四季を追わないといけなくて、
クランクインの前に、冬と春の実景を撮り貯めていたんですよ。
もちろん子供たちを撮る映画ですが、
裏テーマでは自然の移り変わりも主役だと思っていたんで、
ヌキ画はかなり撮りましたね。使っていないショットはヤマほどあります」

途中出ててくる単線の線路。
その線路には投身自殺した人のエピソードも出てくるわけで、
「スタンド・バイ・ミー」を彷彿させる情景でしたが
「あの線路を見た瞬間、まさしく『スタンド・バイ・ミー』を思い描きましたよ（笑）。
ただ、浜田の線路は、僕らが思う線路と違うんだよね。
フェンスとかないし、おばあちゃんとかが生活のために横断していたり、
みんなが海へ続く道を歩いていたりしてね」

前作「松ヶ根乱射事件」といい、
前々作「リンダリンダリンダ」といい、
最近は都会的な風景が少ないですね？
「いろんな理由があるんだけど、要は東京で撮影すると、
家から通わないといけないじゃないですか。あれ、イヤなんですよ（笑）。
スタッフみんなと合宿したいから！　
『リンダリンダリンダ』も、もっと東京寄りの埼玉辺りでも良かったんだけど、
群馬にいい廃校が見つかったもんですからね。
それ以上に都会を撮るって、自分ではまだピンとこないんですよね。
それに合宿すると、映画以外考えられないじゃないですか。
スタッフとの関係も密になりますしね。
今回のように子供たちを撮るには、
合宿させて仲良くさせるのが一番好都合だったかな。
そりゃ、たまにケンカもあるんだけど、
そういうのも含めて何か特別な人間関係を築けると思うんです」

原作マンガのコマ割りに影響されないように、撮影時は原作を見なかった。

くらもちふさこさんの原作を読んで、どう感じられましたか？
「プロデューサーたちに『まず読んでみて』と薦められた時に初めて出会いました。
少女マンガは読みませんからね。初めは正直読みづらいと思いましたね。
少年マンガに慣れているので、
少女マンガ独特の感性で描いてあるコマ割りが最初分かんなくて。
ところが読み進めてみると、すごいことやってるなあ、と驚きました。
ものすごく構成力もあるし」
原作のマンガのコマ割りは、映画のフレームを作る上で意識しましたか？
「『天然コケッコー』の原作はすごくコマ割りが上手いんですよ。
誰もいない風景を入れて、感情に訴えてみたりして。
マンガを意識し出すと、すっかりマネしてしまいそうで、
撮影中は絶対にマンガの画を意識しないようにしましたね（笑）。
それだと原作を超えられなくなるし、映画を作る意味がなくなりますからね」

キャスティングではなんといっても、そよ役の夏帆が魅力的です。
「右田そよ役のためにいろんな女のコに会わせてもらって、
自分の中でいろんなそよをイメージしていたんだけど、
夏帆が一番原作のイメージに近かったんですよ。
リハーサルをこなすうち、どんどん良くなっていって、柔らかくなっていきましたね」
「そういえば、最近都会ではお下げ髪のコを見なくなりましたね。
夏帆は髪を下ろしていると都会っぽいイメージになるんだけど、
お下げ髪でだいぶ田舎っぽい女のコになりましたね」
四季折々の風景を撮っていますが、
彼女たちには学校を休んでもらったんですか？
「夏と秋しか撮影していないんです。秋に春の風景を撮ったりしてね。
夏休みの期間はたっぷりと撮影時間を取れましたが、
秋には土・日（曜日）に来てもらったりしてね」
彼女たちの中で、成長してしまって困ったコはいますか？
「早知子役の一番小さいコですね。
春に衣装合わせした時からすごく成長して、
秋には赤いジャージーのズボンがツンツルテンでしたから（笑）。
それに、彼女の歯（乳歯）が抜けた時がヤバかった！　
母親がたまたま歯科技工士で、現場で差し歯を作ってくれたので助かりました。
ま、映画では1年半の期間を描いているんで、多少の成長はあってもいいんですけどね（笑）」

映画界の言葉に「一スジ（脚本）、二ヌケ（撮影）、三ドウサ（役者）」がありますが、
渡辺さんの脚本がいいと、あとはヌケですか、ドウサですか？
「ヌケよりもドウサに苦心しました。
とにかく子供たちがソコにいる感じを味わってほしかったですからね。
キャスティングしたのは僕ですが、いざ学校に全員を並べてみると、
都会の匂いがしてヤバいって思いましたからね。
それから彼女らの演技を通じて、架空の町を作ることを意識しました」

中学生の初々しい恋愛観を表現する。その意味で、
そよが大沢広海（岡田将生）とキスしたあと、
彼のコートを着て「わし、この匂い、好きじゃ！」と叫ぶ、
“天然”丸出しの場面がありますね。あの恋愛に対する鈍感さはなかなかのドウサでした。
「中学生のキスって、僕は体験ないんですけど（笑）、
見てるとドキドキしますね。
あのシーンなんかは、ヘンな汗が出ましたもん。
カットを割ったりしなかったんで、
カメラを置いてあのキスを、みんなで見守っていましたけど、
2人の心をほぐそうといろいろと声をかけるんだけど、
全部裏目に出て、緊張感ただよう現場になって（笑）。
あのキスシーンの前に、夏帆が異様にしゃべるんですよ。
『ああ、緊張してるな』と思いました。
2人のキスは3回あるんですが、実際にするのは1回目でしたから。
そよは彼のコートがほしくてキスを我慢するんだけど、
夏帆は実際にキスをしないといけないわけです。
あのドキドキ感はとても良かった。
心と体が追いついていない恋愛観をうまく出せましたね」

贅沢だなと思ったのは、夏川結衣さんと佐藤浩市さんの両親。
田舎ではえらく美男美女です（笑）。
「たしかに美男美女だ（爆笑）。
夏川さんと浩市さんのバランスって、
要は、浩市さん演じるお父さんにとっての元カノである大沢くんのお母さんも
含んだ三角関係によるんですよね。
原作ではそれが詳しく描かれているんだけど、
映画では子供たちを物語の軸にしたかったので、ほったらかしなんです（笑）。
そこで、そよが『お父さん、浮気してるんじゃないか』と
疑いを持つようなお父さんを探したら、浩市さんがピッタリで、
その上、『このお母さんに戻ってくるよな』と思えるような強いお母さんを考えた時、
夏川さんしかいなかった。
夏川さん、見るからに芯が強そうな女性なんですね。
何せ、映画ではほったらかしなもので、
少ないシーンでもそのニュアンスが出る役者さんを探したら、2人になった。
実はお母さん、夫の浮気の現場を見ているのに、見て見ぬふりをしている。
夏川さん以外の他の役者さんだったら、あのシーンで動揺したかもしれません」
つまりは、自然の中で子供たちを遊ばせておく映画ですよね。
大人たちをバイプレイヤーにしないと、子供たちの物語にならない。
それは難しくなかったですか。
「実は、そのことを一番よく考えていました。
でもまさか、現場に来た佐藤浩市さんに
『今度は脇役です』とは言えないじゃないですか（笑）。
でも、そのことを、大人たちはみんな分かっているんですよ。
だから、少ない出番では『よし、来た』って感じで、
力入れすぎなくらい気合いが入っていました（笑）」

山下監督は女子高生の制服が好きですよね？
「リンダリンダリンダ」といい、ナマ足の新鮮なエロスというか、
カメラから皮膚感覚が伝わってきます。
「僕は何フェチでしょうかね？　制服フェチ？　
カメラの近藤龍人くんが女性にきびしいコなんで、
特に女のコたちのいい画が撮れていました。
あと、たしかに健康的な若いコが素足で歩いている感じはイイですねえ。
畳の上を歩いていたりするとたまらない。
細くもなく、適度に太い脚って、イイですよね」
そういうショットを選ぶ時、パンパンパンと瞬時に決めるんですか？
「組むカメラマンによりますね。
近藤くんとは前の日に夜中までアングルやカットを話し合って、
最終的に『明日、現場で決めよう』ってなるんだけど、
『リンダ』の時は脚本に線を引く（細かいカット割りを決めること）のが
嫌いなカメラマン（池内義浩）で、
リハーサルをやってからカメラをどこへ置くか、
いろいろ決めたのでほとんどお任せでした」
劇中に事件らしい事件が起きていませんね？
「ええ、ドラマティックなストーリーってないんですよ（笑）。
だから、編集している時に集中力がなくなると、
これ、面白くなるのかなあと不安になりました（笑）。
エピソードを丹念につむいだだけの映画なんで」

ネタバレ改行します。

ラストの学校の校舎で、カメラがクルッと回って時制が変わるシーンなど、
回り舞台のようで、素晴らしいシーンでした。
「あのシーンの前に偶然、溝口健二監督の『雨月物語』（53）を見たんですよ。
そしたらあの映画のエンディングに雰囲気が似てしまってね（笑）。
実は、あのシーンの狙いは相米慎二監督の『お引越し』（93）のラスト。
ワンカットで田畑智子さん演じる少女の成長を描くシーンがあるでしょう。
カメラがクルッと回ると、
卒業式から入学式に時制が変わっているみたいな効果を狙ったんですよ」

夏帆が光り輝いた瞬間って、どんなシーンの撮影の時ですか？
「撮影の後半になって、そよと大沢くんの話に絞り込まれていく中で、
そよが彼の制服のボタンを付ける場面があるんですね。
実は最初撮った時、演出を失敗したんですよ。
その前日が撮休だったから、僕の集中力もなくてね。
とてもいい光だったんだけど、2人も休みボケみたいでうまくいかなかった。
4〜5テイク撮ったんだけどダメで、渡辺さんにセリフを付け加えてもらった。
夏帆を呼んで、
『大沢くんが東京に行ってしまうかも知れない悲しみを込めないといけない。
それをワンシーンで見せたいんだ』と聞かせたんです。
ちょっと照れくさいんだけど、
偶然にスピッツのカバー曲で、つじあやのさんの『チェリー』の
音源を持っていたので渡して、『明日まで聴いておいて』と言って、
後日仕切り直したわけです。
そしたら岡田くんにもシーンの重要性が伝わったみたいで、
1発目から最高のシーンが撮れたんですよ（笑）。
そんな緊張感につつまれて後半は一気に突っ走ったので、
最後のキスシーンも1発OKでした」

エンディングのくるりの主題歌も良かったです。
邦画の主題歌は作品に近すぎるか、関係なさ過ぎるかのどっちかで
あまりピタリとくるものは少ないようですが、
この作品については上手く嵌ってました。
嵌るという意味では、ラストのカメラの一回転もそうですが、
修学旅行で東京を歩くそよが、耳を澄ませると
東京タワーやら都庁やらがでんぐりかえって飛んでいくデジタル合成等、
数は少ないですが、必要な場所に必要な特殊効果が入っていて、
気持ちよかったです。

以下はネタバレとなるのでmixi独身映画ファンコミュニティ
http://mixi.jp/view_community.pl?id=1299114
にて『天然コケッコー』の頁をご覧下さい。

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