「トイ・ストーリー３」

■作品基礎データ 「トイ・ストーリー３」 ２０１０年　アメリカ映画 監督：リー・アンクリッチ 原案：ジョン・ラセター　アンドリュー・スタントン　リー・アンクリッチ 脚本：マイケル・アーント 声の出演：唐沢寿明　所ジョージ

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おもちゃにとっての“最高の幸せ”は、子供たちと過ごす楽しい時間。
カウボーイ人形のウッディは、ご主人様のアンディの一番のお気に入りだった。
だが、アンディはとっくにおもちゃを卒業し、
もうすぐ大学に進学するためにこの家を出ていくのだ。
ご主人様を失ったおもちゃたちの運命は、ゴミとして廃棄されるか、
どこかに施設に寄付されるか…。
そんなある日、何かの手違いでおもちゃたちはサニーサイドと呼ばれる託児施設に
寄付されてしまう。
「子供と遊べる！」とはしゃぐバズ・ライトイヤーやおもちゃ仲間たちに、
ウッディは「アンディを信じろ」と説得するが、誰も聞く耳を持たない。
だがそこは、おもちゃを破壊しまくる凶暴な幼児たちが集まる、
おもちゃにとっての地獄だったのだ…。

アンディの家を目指してひとり脱出に成功したウッディだったが、
仲間たちに危険が迫っていることを知る。
アンディの元に急ぐべきか？仲間たちの元に戻るべきか？
果たして、ウッディの決断は？　そして、アンディの本当の気持ちは…？

どんなに深い絆で結ばれていても、いつか「さよなら」を言わなければならない時が来る。
それならば、せめて一日でも長く一緒にいたい。一つでも多くの思い出を残したい。
共に過ごした時間を永遠の宝物にするために、きっとまだ、何かできることがあるはず…。
たとえ別れても切れることのない強い絆を描いた、
感動のファンタジー・アドベンチャー。
スペクタクル感あふれるダイナミックなアクション・シーンも必見の、
極上のエンターテイメントが誕生した。

長編ＣＧアニメーション第１作の『トイ・ストーリー』発表以来、
『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』『ウォーリー』や
『カールじいさんの空飛ぶ家』など数々の感動作で世界中の心をつかみ続けてきた
ディズニー／ピクサー。その集大成にして最高傑作がついに誕生した。
　
『トイ・ストーリー』の生みの親ジョン・ラセターの製作総指揮のもと、
監督は、『トイ・ストーリー』では編集担当として作品に貢献し、
『トイ・ストーリー２』、『モンターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』の
共同監督を務めてきたリー・アンクリッチ。
2009年のヴェネチア国際映画祭では、ジョン・ラセターやアンドリュー・スタントンら
とともに名誉金獅子賞を受賞した。
音楽は、『トイ・ストーリー』、『トイ・ストーリー２』など数々ディズニー／ピクサー作品
の音楽を手掛けているランディ・ニューマンが再び担当した。


”男も号泣”等と宣伝されています。
それはオーバーですが、泣かせる作品である事は間違いありません。

ピクサーの作品で続編が作られるのは、
珍しいですし、ましてや三部作シリーズは
この作品のみです。

余談ですが「カーズ」は「２」の制作が決まっていて
「トイ・ストーリー」が唯一続編の作られたピクサー作品
ではなくなりました。

「カーズ」は決して悪い作品ではなかったけど、
配給収益などは「ファインディング・ニモ」等の方が
上ではないかと思うので、不思議に思っていたら
キャラクターグッズの売上が、
ピクサー最高額なのだそうです。

キャラクターのミニカーが売れに売れたという。

ミニカーって奴は商品展開がやりやすいですからね。

ＤＶＤセールスが並の成績でも、
マーチャン・ダイジングが良好なら続編はあり
という事なら
「カーズ２」は新車のオンパレードになりそうです。

「トイ・ストーリー」の第一作目の公開が９５年。

これが長編ＣＧアニメの第一作目と言われます。

わずか１５年ほどの間に、
この分野の進歩は目覚ましいものでした。

そして「３」は３Ｄ。

ピクサーの３Ｄは、色調が柔らかく目に優しいので
好きです。

一作目から１５年たったという事にはもうひとつ
意味があって、それが作品のテーマになっています。

”子供は大人になる。おもちゃから卒業する。”という事実が。

トイ・ストーリーの優れたところは、
子供のおもちゃに心が宿っており、
彼らの目線から街を見上げれば、
閑静な住宅地も大冒険の舞台になると言う視点の独創性です。

一作目はその小さな視点を生かした痛快コメディーでしたが
二作目は、
博物館入りを蹴飛ばし、
持ち主である少年のもとに帰って行く格好良さがテーマでした。

ショーケースに永久に飾られるより、
子供達とともに遊ぶこのひとときが大事。
ーとは泣かせますなあ。

「３」に出て来るおもちゃの中に見覚えのあるぬいぐるみが…

ネタばれ改行です。






トトロのぬいぐるみが登場します。

ワンカットのお遊びかと思ったら、
とんでもない！

”もうひとりの主人公”の部屋の住人で、
その人物の自宅の場面にはすべて出ています。
ジブリはまだ無名だったピクサーを日本に紹介する書籍
の出版を徳間書店の協力で実現しています。

双方でエールを贈り合う仲です。


映像作りで一番苦労したのが、
クライマックスのゴミ処理場のシーンであったと、
監督が語っています。

「ウォーリー」で既にゴミの星と化した地球が出たので
そう大変な作画とは思いませんでしたが
実際にはベルトコンベア上を移動するゴミのひとつひとつのＣＧ作画
はソフト開発を含め一年半もの時間がかかった労作です。

なんでもありのように見えて、
二つの約束事は律儀に守られている事に
気が付きました。

ひとつは、
自分の意思で動く事ができる事を決して人間に
気取られない事。

かなり際どいシチュエーションが続くのですが、
絶対に走り回る姿を人に見られたりはしないですね。

「アリエッティ」とはならない世界です。

もうひとつは、
彼らは涙を流さない、という事。
人形がポロポロ涙を流すのは、
構造的に言っても変ですけど。

それでも、涙を流せば楽なのに、
と思えるところはあります。

あー、でもちっちゃな彼らが、
メソメソ泣かれたら、シチュエーションはともかく
絵的に痛過ぎますね。

やっぱり泣かんでいい。

本作品をもってテーマ的には「トイ・ストーリー」は
完結という事になります。

ウッディ達は無事ですので、
もしかして五年か十年後に別のテーマ、
別の世界観でひょっこり再会があるかも知れないですが。

カウボーイのウッディと、スペースレンジャーのバズ・ライトイヤーの日本語吹替え版を
担当する唐沢寿明と所ジョージのインタビューを採録します。

Q：11年ぶりとなるパート3では、おもちゃのご主人様・アンディが大学生に
成長していますね！
唐沢：アンディが成長したこともそうですし、いろいろなことに感動しちゃいますよね。
普通、これだけ人気があるシリーズ作品なら、主人公を子どものままにして、
いろいろな事件に巻き込まれて、どんどんやっていこうという話になるものだろうけど、
予想できない展開がこの映画のすごさだと思います。
所：台本もらってびっくりしたもの。主役がちゃんと年取っていてすごいなって。
アニメなのに。
唐沢：おもちゃは遊んでもらう立場だけれど、アンディの接し方が変わってきましたよね
え（笑）。
所：そうそう。だからびっくりしましたよ（笑）。
唐沢：それでいて、とてもいいストーリーなんです。前作までの流れを捨てて、意外とあ
っさり、とまでは言わないけれど、どこか潔い印象を受けたので、期待を裏切らない内容
だと思いますね。
Q：今回はおもちゃたちが凶暴な幼児の攻撃に遭うというドラスティックな展開が見もので
すね。
所：まあ、おもちゃは使い手によってかなりいろいろな目に遭うんだっていうことはわか
りましたね（笑）。でも、追い詰められているだろうとか、そういう考え方で演じてはいな
いですけど。
唐沢：確かに攻撃されます。何しろボコボコにされますからねえ（笑）。

Q：現在、3Dブームが映像界に到来中で、この映画も3D仕様のバージョンが公開される
そうです。
所：僕は、3Dでもそのほかのものでも大丈夫ですよ。映画館で観ていて3D映像が近づい
てくれば、その迫力に感動するとは思うけれど、平らな画なら平らなりに、実は人ってい
ろいろなことを想像するものだから。
唐沢：そうですね。想像することも大事ですよね。
所：今のテレビ番組はアップで撮ることが多いけれど、本当はそこに映っていない陰で起
きていることの方が面白かったりするもの。ガシャ！　と物音がすれば何かが落ちたと想
像するでしょう。
Q：また、以前に比べ日本語吹替え版の需要が増えました。演じ手として何かスタンスに変
化は？
唐沢：僕らが最初に演じたころは、劇場で（有名人による）吹替え版で公開するというの
は、確か初めてだったような気がします。そのときは珍しかったけれど、今はもう当たり
前ですよね。
所：この作品で良かったと思っていますよ。それほど気合は要らないから。
唐沢：いやいや（笑）。
所：気負いはしていないって意味よ。

Q：『トイ・ストーリー3』に登場する多種多様なキャラクターたちに大注目ですね！
所：この映画は本当に面白いですよ。1と2も面白いんですけど、3は脚本が3倍ぐらい面
白い！
唐沢：本当によくできていますよねえ。
所：そう。あとね、うまい！　このキャラクターにあんなことをやらせるかって意外性が
あってね。
唐沢：普通、思いつかないですよねえ。
所：ふりどころがうまいね。人形だからわれわれ人間と違って存在が濃いでしょ。クマは
クマのままだし。われわれ人間だと男か女か、若いか歳を取っているぐらいのものだけど、
こんなに登場するキャラクターの間で、広がりのある映画もないと思うなあ（笑）。
唐沢：このキャラクターの数と種類で、新たなストーリーを作った人たちは本当にすごい
と思います。また人気が出ますよね。

『トイ・ストーリー3』に脚本家として参加し、映画『リトル・ミス・サンシャイン』(2006)では
アカデミー賞も受賞している脚本家マイケル・アーント氏に話を訊いた。

――この作品は、本作の映画監督であるリー・アンクリッチや製作総指揮のダーラ・K・ア
ンダーソン、映画『トイ・ストーリー』、『トイ・ストーリー2』で監督を務めたジョン・ラ
セターが原案を考えたとのことですが、マイケルさんはその原案をどのように脚本にまと
めたのですか。
マイケル・アーント(以下、マイケル)「実際には、まず、アンドリュー・スタンセンをはじ
め、ジョン・ラセター、リー・アンクリッチ、ピート・ドクター、ダーラ・K・アンダーソ
ン、ボブ・ピーターソン、ジェフ・ピジョンといったメンバーで合宿行い、ストーリーの
基本的なアイディアを色々出し合ったんです。で、そこで出た案を元にアンドリューが30
ページ程度の原案を作成し、そこからリーとともに約3年もの月日をかけ、脚本を精査し
ていきました。私の主な役割はこの作品はアニメなので、キャラクターの感情が劇中でど
のように変化し、どのように成長していくのかということを書き上げることでした」
――原案の時点では、30ぺージ程度のものが、そこから3年以上の月日をかけ完成させた
脚本は最終的には何ページになったのですか?
マイケル「基本的に映画の世界では、脚本は1分1ページといわれています。今回は94分
ほどの作品だったので、94枚程度が妥当なラインなのですが、この作品はかなり内容の濃
い作品で、色々な出来事がとても早く展開していくので、最終的には150ページ程度にな
りました」
――マイケルさんがアカデミー脚本賞を獲得した映画『リトル・ミス・サンシャイン』(2006)
は実写作品で、今回の作品は3DCGアニメーション作品です。脚本を執筆する段階でその
違いなどは感じましたか?
マイケル「実写作品の場合は、まず、脚本をすべて書き上げ、その後、撮影、編集といっ
たプロセスを踏むのですが、アニメーションの場合は脚本を書きながら、映像を製作し、
同時に編集も行ってしまうといったすべての作業が同時に進んでいきます。そのため、作
品を作りながら色々な人からアイディアをもらい、作品を精査していくことができる良さ
があります。また、これはピクサーの制作方法なのですが、約7～8回ラフフォームで映画
に落とし込み、そこから、さらに良いものに仕上げていくんです。実写映画の場合は、当
然撮影は一度きりなので、撮影後、その映像を変更・修正するということはできません。
そういった面からもアニメーションは、私たち脚本家にとっては凄く贅沢な撮り方だと感
じました」
――この作品は、これまでの『トイ・ストーリー』、『トイ・ストーリー2』と違い、3D上
映されることが決定しています。このことにより脚本を作成する上で、何か見せ方が変わ
るようなところはあったのでしょうか?
マイケル「今回の作品に関しては、私自身これだけ大きな映画に関わるのが初めてだった
ので、とにかく良いストーリーを作ることだけを考えており、とても3Dという要素まで考
える余裕はありませんでした。もちろんリー監督はどこで3D効果を有効に使うかというこ
と考えたと思います。ですが、私自身は今回、特にそういったことは考えていません。
しかし、この作品で私は3D映画の脚本を書くという経験をしたので、もしまたピクサーで
映画を撮ることがあったり、自分の次のプロジェクトが3D対応だったら、次回作では3D
上映のことも考えつつ脚本を考えると思います」
――映画『グレムリン』(1984)、『グーニーズ』(1985)、『ヤング・シャーロック/ピラミッ
ドの謎』(1985)といったスピルバーグ製作の大作映画で脚本を務めた、クリス・コロンバス
などはその後、脚本家から映画監督へという道を歩みましたが、マイケルさんも将来的に
映画を撮りたいという想いはありますか?
マイケル「そうですね、それが私の最初の計画です。ゆくゆくは監督になりたいと思って
います。そのために今、脚本を書くという仕事をしているんです。私自身が尊敬している
黒澤明監督や小津安二郎監督などは、もちろん脚本家も使っているかもしれませんが、
自分たちで脚本を書ける人が多いんです。監督もでき、自分で脚本も書けるというのが
私が目指しているスタイルでもあります。ただひとつだけ言っておきたいのですが、
良い脚本を書くということ自体、エベレストに登頂するのと同じくらい難しいことです。
なので、決して脚本家が監督よりも楽という意味ではありません」
――最後に将来ハリウッドで脚本家や映画監督として活躍したいと考えているクリエイタ
ーにアドバイスをお願いします。
マイケル「ハリウッドでは、脚本が売れるまで約10年かかると言われています。私自身
、2年で売れたので始めのうちは"できるじゃん"と思ったのですが、最終的に脚本家として
ひとり立ちするには10年かかりました。もちろんその間、落ち込むような出来事も色々あ
りましたし、皆さんも経験すると思います。ですから私がいえる一番のアドバイスは、と
にかく忍耐強く頑張ってくださいということです。台本を持ち込んでも、最初はうまくい
かないことの方が多いと思います。重要なのは、そこで、どう忍耐強く、粘り強く、頑張
っていけるかということです。それからふたつ目として、これは今回の作品に携わって自
分自身が学んだことなのですが、いかに優秀な人たちと一緒に仕事をするかということで
す。例えば素晴らしいシェフになりたいならパリや東京に行って学ぶように、優秀な人か
ら学ぶということは何にも変えがたいものだと思います。一緒に仕事をすることで、もっ
と簡単に自分の才能を見出せるということもあるので、一匹狼にならずに優秀な人たちと
仕事をしてほしいなと思います。それから最後に謙虚でいることも重要だと思います。
自分ができることに対する期待値も謙虚でなければいけませんし、人から批判を受けたと
きも謙虚に受け止めなければいけません。また、人の意見には謙虚に耳を傾けなければい
けないと思います。ハリウッドでの映画制作は本当に大変です。だから、もしこの大変な
映画制作の世界に身をおこうとするのであれば、自分が常に謙虚でいることが唯一成功す
る方法だと思います」

「トイ・ストーリー3」の製作において、アート・ディレクターを務めたのが日本人の
堤大介氏。インタビュアーの小西未来氏の幼なじみでもある堤氏に、「トイ・ストーリー3」
製作の裏側を語ってもらった。
――どういうきっかけで、ピクサーで働くことになったんですか？
「もともと『アイス・エイジ』などを製作しているブルースカイというスタジオで7年ほ
どコンセプトアートを担当していたんです。実はピクサーから3度ほどお誘いがあったん
ですが、ブルースカイでやらせてもらっている役職より下の立場だったので、お断りして
いました。ピクサーが素晴らしいアニメーション会社であることは知っていましたけれど、
自分にとってはやり甲斐のある仕事のほうが大事でして。でも、ある日、ぼくのウェブサ
イトを通じて、リー・アンクリッチ監督が声をかけてくれたんです。“『トイ・ストーリー3』
の照明を君に任せたい”と」
――監督から直接アプローチされたんですね。「トイ・ストーリー3」においてアート・デ
ィレクターを担当されていますが、他にアート・ディレクターは何人いるのですか？
「プロダクション・デザイナーの下に、4人のアート・ディレクターがいます。キャラクタ
ー担当とシェーディング担当、セット担当がいて、ぼくは色彩と照明の担当です。ぼくの
仕事は、主にカラースクリプトです。光と色を使って、どうやって物語を伝えるかという
ロードマップ作りですね」
――最大の挑戦はなんでしたか？
「『トイ・ストーリー』らしさを維持したまま、いかにルックを向上させられるかという点
ですね。前2作には関わっていないので、雰囲気を壊さないように気を使いました。
その一方で、ありきたりの映像表現ではなくて、コントラストを大きくつけようとしまし
た。楽しいところはこれまで通りハッピーにしつつ、怖いところは思いっきり怖く、とい
うように。これまでは子供向けということでこうした表現は抑えられていたようなのです
が、リーが支援してくれたおかげで、かなりコントラストがついていると思います」
――とくにクライマックスの絶望的な恐怖と、エンディングの暖かな雰囲気との対比が素
晴らしいですよね。
「ええ。気づいてもらえたかどうかは分からないのですが、ボニーという女の子が登場す
る場面では、必ず木漏れ日を使っているんですよ。彼女が木々に守られているかのような
雰囲気を出したくて。だから、おもちゃたちも彼女の近くにいると安心するんです。これ
は、ぼくから提案させてもらったアイデアなんです」
――それにしても、ストーリーがよく出来ていますよね。
「普通のアニメの場合、製作していくうちにストーリーがどんどん変わっていくものなん
です。でも、ぼくがピクサーに来て、ストーリーボードの状態で初めて映画を見せてもら
ったときから、この物語が完成していたんです。『さすがピクサーは違う！』って感激しま
したよ。もっとも、あとになって、『トイ・ストーリー3』はピクサーでも例外的な作品だ
って知らされたんですが（笑）」
――（笑）。
「これだけの物語が出来たのは、やっぱり、リー・アンクリッチ監督と、脚本家のマイケ
ル・アーントという2人の功績だと思います。こんなに才能のある人たちと仕事をさせて
もらえたことは、ぼくのキャリアの宝物になると思いますね」

リー・アンクリッチ監督のインタビューを採録します。

――人気シリーズも第3弾となるとたいていは凡作となるものですが、見事にジンクスを
破りましたね。
「この映画を引き受けたときに、よく出来たシリーズ第3弾を探してみたんだ。映画をか
なり観ているつもりだけど、まるっきり思い浮かばなかった。唯一、『ロード・オブ・ザ・
リング／王の帰還』はよく出来ているけど、あれは続編というよりも、大きなひとつの物
語を前編・中編・後編と3分割したものにすぎない。でも、映画史のなかで成功している
のは『王の帰還』しかないわけで、そのとき、はたとひらめいたんだ。『トイ・ストーリー
3』を第2作の続編として製作するのではなく、大きなストーリーの最終章として構成すれ
ばうまくいくんじゃないか、とね。
『トイ・ストーリー』の主役はウッディだから、彼の感情的な変化に主眼をおいて、3部作
の最終章を作ればいいんだ、と。このアイデアを思いついたとき、『トイ・ストーリー3』
を製作する正当な理由が生まれて、体からエネルギーが漲ってきたんだ」
――これまでに登場したおもちゃのなかで、今回、登場しないキャラクターもいますね。
「過去のキャラクターはできるだけ登場させたかった。でも、アンディが成長したという
設定になったときに、たくさんの脇役を取り除かなくてはならないということが明白にな
ったんだ。脇役のほとんどは子供向けのおもちゃで、普通の子供は17歳になるまでに、子
供向けのおもちゃのほとんどを処分してしまうものだから。でも、すべてを完全に処分し
てしまうのではなく、強い思い入れのあるものは残しておくことになる。その思い入れの
あるおもちゃですら、スポーツ用具とかと一緒に乱雑に箱に詰め込まれてしまっているん
だけれど。つまり、『トイ・ストーリー3』に登場するキャラクターは、長い月日のなかで、
アンディが捨てなかったおもちゃたちということになるんだ」
――どうして託児所を舞台にすることになったんですか？
「最初に打ち合わせをしたときに、託児所を刑務所のように描くというアイデアが生まれ
たんだ。考えてみると、託児所と刑務所は共通点がものすごく多い。子供たちは勝手に出
ることを許されないし、そこらじゅうに監視カメラがあって。おまけに裏には運動場があ
って、遊具の塔が監視塔を思わせたりして。いったん託児所を刑務所として描くことにな
ったら、物語の中盤で刑務所を脱出する展開になることが自然に決まった。それで、あり
とあらゆる刑務所映画を見たよ。古典の『暴力脱獄』はもちろん、外国映画まで見て、脱
獄映画のエッセンスを掴もうとしてね」
――これまでのシリーズで、もっともヘビーな展開になっていますね。
「それは事実だ。ぼくらはおもちゃを人間とみなしているし、彼らの人生もぼくらの人生
と同様に充実したものであるべきだと信じている。人生は、ときに厳しいし、難しい選択
を迫られることがある。辛い経験もときにはしなくてはいけない。そういう人生のリアル
さを、彼らにも体験させたかった。無菌状態で、まったく葛藤のない人生ではなくてね…


以下はネタバレとなるのでmixi独身映画ファンコミュニティ
http://mixi.jp/view_community.pl?id=1299114
にて『トイ・ストーリー３』の頁をご覧下さい。



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