「佐賀のがばいばあちゃん」
島田洋七 著
２００４年刊 徳間文庫
「佐賀のがばいばあちゃん」
２００６年 日本映画
監督：倉内均
脚本：山元清太・島田洋七
出演：吉行和子
本作映画チラシ
■脚本の書き方■
原作小説と映画脚本比較レビュー・インディスク
「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」原作＝Ｊ・Ｋ・ローリング
「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」原作＝リリー・フランキー
「墨攻」原作＝酒見賢一
「暗いところで待ち合わせ」原作＝乙一
「プラダを着た悪魔」原作＝ローレン・ワイズバーガー
「夜のピクニック」原作＝恩田陸
「ゲド戦記」原作ル＝グウィン
「ダ・ヴィンチ・コード」原作ダン・ブラウン
「ナルニア国物語／第1章ライオンと魔女」原作C・S・ルイス
「博士の愛した数式」原作小川洋子
「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」原作J．K．ローリング
「亡国のイージス」原作福井晴敏
「宇宙戦争」原作Ｈ．Ｇ．ウェルズ
「四日間の奇蹟」原作浅倉卓弥
「アビエイター」原作ジョン・キーツ
「オペラ座の怪人」原作ガストン・ルルー
「ハウルの動く城」原作ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
「ターンレフト・ターンライト」主演：金城武
「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」 主演：ダニエル・ラドクリフ
「下妻物語」原作嶽本野ばら
「世界の中心で、愛を叫ぶ」原作片山恭一
「ジョゼと虎と魚たち」原作田辺聖子
「ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還」原作Ｊ．Ｒ．Ｒ．トールキン
「アイデン＆ティティ」原作みうらじゅん
「精霊流し」原作さだまさし
「マッチスティック・メン」監督リドリー・スコット
「コンフェッション」原作チャック・バリス
「ソラリス」監督スティーブン・ソダーバーグ
「魔界転生」原作山田風太郎
「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」原作フランク・ｗ・アバグネイル
「ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔」原作Ｊ．Ｒ．Ｒ．トールキン
「黄泉がえり」原作梶尾真治
「レッドドラゴン」原作トマス・ハリス
「マイノリティ・リポート」原作F・K・ディック
「ハリーポッターと秘密の部屋」Ｊ．Ｋ．ローリング著
「ザ・リング the ring」主演ナオミ・ワッツ
「アバウト・ア・ボーイ」原作ニック・ホーンディ
「タイムマシン」原作小説H・G・ウェルズ
「ＧＯ」脚本：宮藤官九郎
「ロード・オブ・ザ・リング」脚本ピーター・ジャクソン
「ハリー・ポッターと賢者の石」脚本スティーブ・クローブス
「PLANET OF THE APES／猿の惑星」監督ティム・バートン
「陰陽師」脚本福田靖
「ブリジット・ジョーンズの日記」脚本アンドリュー・デイヴィス
「バトル・ロワイヤル」脚本深作健太
「エクソシスト ディレクターズカット」主演リンダ・ブレア
「クロスファイア」脚本山田耕大
「ファイト・クラブ」監督デビット・フィンチャー
「共同警備区域JSA」原作小説パク サンヨン
「ナインスゲート」脚本：ジョン ブラウンジョン
「ハンニバル」脚本デビット・マメット
「ホワイトアウト」原作小説真保裕一
「リプリー」原作パトリシア・ハイスミス
「黒い家」脚本大森寿美男
「ISOLA多重人格少女」脚本水谷俊之
「シン・レッド・ライン」脚本テレンス・マリック
「魔女の宅急便」監督宮崎駿
「リング」脚本高橋洋
「コンタクト」監督：ロバート・ゼメキス
「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」脚本カーティス・ハンソン
「セブン・イヤーズ・イン・チベット」原作小説：ハインリヒ・ハラー
「さらば、わが愛 覇王別姫」監督チェン・カイコー
「バラサイト・イブ」脚本君塚良一
「アポロ１３号」監督ロン・ハワード
「マディソン郡の橋」脚本リチャード ラグラベニーズ
「ショーシャンクの空に」脚本フランク・ダラボン
「フォレスト・ガンプ」脚本エリック・ロス
「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」原作小説アン・ライス
「ジュラシック・パーク」原作小説マイケル・クライトン
「シンドラーのリスト」脚本スティーブン・ザイリアン
「イヤー・オブ・ザ・ガン」原作マイケル・ミューショー
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」脚本マイケル・ブレイク
「レナードの朝」主演ロビン・ウィリアム
「トータルリコール」原作小説フィリップ・K・ディック
「レッドオクトーバーを追え！」脚本ラリー・ファーガソン
「ワイルド・アット・ハート」脚本デイヴィッド・リンチ
「ミザリー」原作小説スティーブン・キング
「ダイ・ハード」監督ジョン・マクティアナン
「仕立て屋の恋」原作小説ジョルジュ・シムノ
「時をかける少女」脚本剣持亘
「ブレード・ランナー」原作小説フィリップ・Ｋ・ディック
「惑星ソラリス」監督アンドレイ・タルコフスキー
「犬神家の一族」原作小説横溝正史
「ゴッドファーザー」監督フランシス・Ｆ・コッポラ
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タレント本として空前のヒットとなった
「佐賀のがばいばあちゃん」は
自伝風エッセイとでも呼ぶべきでしょうか？
原作にはプロローグがあって、
作者の島田洋七が現在時点で読者に向かって、
「佐賀のがばい（すごい）ばあちゃんの話を聞いてくれ」
と呼びかけるところから始まっています。
映画では、大人になった少年“俺”明広（三宅裕二）が
新幹線の車中のデッキで携帯電話をかけているところから
始まっています。
“俺”は会社の営業の話をしているのですが、
車窓越しに別れを告げる少年と母親の姿を見て、
自分の少年時代に引き戻されます。
原作はタレント本ですが、映画では主人公イコール島田洋七とはなっていません。
映画のスクリーンに直接、お笑いの島田洋七が出てきては興ざめである、という
理由の他に、匿名のサラリーマンに置き換えることで、
誰の身にも覚えのあるおばあちゃんと孫のドラマ、
として見せたかったということであろうと考えます。
こうした方法論はタレント本の脚色全般に考えるべき作戦のひとつですね。
昭和３２年の広島市内の繁華街に舞台は飛んで、
母が営む飲み屋に泣きながら小学校２年の“俺”明広（池田晃信）が訪ねてきます。
酔ったお客にお愛想を言っている母（工藤夕貴）が、
母が恋しくて泣いている明広に気が付くのですが、
「店には来るなと言ったでしょう」と明広はいさめられています。
すぐあとから兄が現れて、明広ともども家に帰りますが、
夜、母が手紙を書いています。
佐賀より母の姉、真佐子（原作では妹 浅田美代子）が訪ねてきます。
姉妹でひそひそないしょばなし。
数日過ごして模型飛行機なぞ買い与えて、
まさこは明広の歓心をかいますが、
佐賀に帰るので、駅まで送ってほしいと言い出します。
明広は機嫌よく応じて、３人で広島駅に出かけますが、
別れの駅のホームで明広は母に背中を押されて、
車中に押し込まれてしまいます。
列車は動き出し、母と伯母は号泣。きょとんとしている明広。
伯母より
「広島は教育に悪いから、佐賀のおばあちゃんのところで暮らすことになる」と
言われて、騙された事に気づいて今度は明広のほうが泣き出します。
佐賀駅に下りた明広は、佐賀の街をひどくさびしい田舎と感じたようです。
のちの描写で、ばあちゃんの家は佐賀の城跡の中にあって、
佐賀では中心市街に住んでいたと書かれています。
原爆で破壊された広島は、スラム街とは言え早々に復興しており、
純朴な田舎の佐賀は明広の目にはとんでもない田舎に映ったのです。
茅葺のぼろやがばいばあちゃんの家ですが、
原作では家の前の道向こう側に流れている川が、
映画では母屋と炊事場の間を流れています。
石垣が川の岸を固め両方を木の橋が繋いでいます。
家自体も古いですが、原作で感じたイメージより、
遙に大きくて立派に見えます。
原作では貧乏貧乏と繰返し書かれていますが、
映画では落ちぶれた藩士の家、といった雰囲気です。
この川はお話で重要な位置を占めますが、
水の流れを家の中に入れることで、より映画的な絵づくりになっています。
真佐子おばさんが呼びかけると、家の奥からばあちゃんが現れます。
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