アルバムEternallyに収録されているこの曲が、マザーテレサの慈愛のに満ちた
救済活動の姿に、こころ打たれ感動した真梨子さんの心情表現であることは、
容易に想像できる。かなり思い入れのある曲である。
また、CDレベルでの楽曲の完成度、編曲のオリジナリティもかなり高い。

そして、一方３００曲もある真梨子さんの楽曲の中で唯一この曲だけという
ポイントがある。
それは、無音部分である。
無録音ではない。無音である。
間奏でサックスがリードをつとめるとき、一瞬どの楽器も演奏をとめる。
そのスタジオの空気、音が自然にフェイドアウトする余韻を感じさせる。

申し訳ないが、音楽館のAVシステムでは見事にこの無音部分を再生する。
もとより、ドラムスが右から左に大きな円を描くようにターンダウンしたり
ど真ん中から音が飛び出してきたりと、再生する機器によって大きくイメージが
異なる曲である。実際、機器によって、サックスの音の鳴き方がまったく異なる。

５／１８日経新聞の夕刊で、真梨子さんが特定のヘッドフォンにこだわり、
いろいろと音作りにかかわり、こだわっているとの記事が掲載された。
そういう意味で、２０１０ Sing itのポイントになる位置で演奏されるのは
やはり意味のあることなのである。
そして、ヘンリーバンドプレイという名前の無い頃、必ず楽曲で
プレーヤーの演奏を聞かせ、メンバー紹介していた頃を思い出す。

無私の存在で慈愛に満ちたマザーテレサ。
無私の存在で真梨子さんを支え、存在感のあるチームプレイ。

さびしい少女時代を過ごした真梨子さんが、
多くの人を癒す存在であること。

この使命にも似た存在感とヴォーカルが、真梨子さんに摂生と疲労と
心理的苦痛を強いてきたのもまた事実である。

Oh 赤い月が沈む　　　　Oh 愛の歌は続く

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