吉岡直樹のベース・レッスン

日頃から、「リズムが悪い」「音の立ち上がりが遅い」「ピッチが悪い」と 感じていたり、あるいはバンド・メンバーに 指摘されたりしませんか。

ベースラインやソロがうまくできない、 あるいはさらに向上させたいと考えていませんか。

あるいは、楽器の持つ深くて豊かな音色を、 アンプに頼ることなくじゅうぶんに引き出してみたいと感じませんか。

限られた時間で着実に練習の成果を出し続けるためには、 効果的な練習メニューを集中して取り組む必要があります。

もしこれをお読みの皆さんが、ご自身のベースの奏法を改善させ、 また、ベースラインやソロを内容を向上させるために 日頃からしっかりと練習に取り組み、 着実に成果の積み上げができているのであれば、 レッスンを受ける必要はないでしょう。

しかし、リズムやピッチや音色などの演奏技術を改善するための効果的なトレーニングや、 ベースラインやソロの内容を深める具体的な取り組みが十分にできていないと 感じているのであれば、ぜひレッスンの受講して日頃の練習やトレーニングの メニューの改善をすることをおすすめします。 そのためには信頼できるベーシストによるレッスンの受講がとても効果的です。

初心者はもちろん、経験者にとっても大切なことは、到達度や目標に応じた 適切な練習に効率よく取り組むことです。 上手な人とは、「練習の仕方が上手な人」でもあります。 レッスンを受けることで、自分の課題に対して客観的に向き合い、 その課題に対して継続的に取り組むことができます。 その結果、効率的に上達が見込めるのです。

私自身、楽器を始めてから数年間はよくいえば独学、悪くいえば我流で ベースに取り組んでいました。

レッスンを受けるきっかけは、あるジャズクラブのマスターの強いすすめだったのですが、 初回のレッスンのとき、「こんなことなら早くレッスンを受けるべきだった」という後悔が 強い衝撃とともに襲ってきたことを今でも鮮明に覚えています。

「ここまでやらなくてはいけないのか」という衝撃

私は、当時三重県在住だった中村新太郎さんのレッスンを受けました。

それまで、独学で取り組み、シマンドルの教則本にも自分なりに取り組んで、 運指や左手の形にも注意して演奏していたつもりでいました。

ところが、実際にレッスンを受けてみると、 コントラバスを演奏するための全身の姿勢、 左手や右手の使い方の根本から修正する必要がありました。

フォームの重要性

具体的には、左手で弦を指板に対して垂直方向に押さえ、 右手で弦を指板と平行の向きにはじくという知識を初めて知りました。 そして、基本的な動作を身につけるためには根気よく繰り返し練習して 「身体で覚える」ことの必要性を知りました。

私もそうだったのですが、よく何か演奏上のフォームについて指摘すると、 「気をつけています」という答えが返ってきます。 しかし、気をつけないとできないということは、トレーニング不足なのです。 集中力が切れてくるとフォームが崩れてしまううちはまだまだ不十分で、 練習とは「正しい癖」をつけることなのです。 すなわち、「疲れてくるとついつい正しいフォーム演奏してしまう」という状態になって、 初めて身体で覚えたといえることを知りました。

左手でどのように弦を押さえ、右手でどのようにはじくか、という 基本的な動きは、とても理にかなった動きで、2つの効果があります。 ひとつは、楽器本来の持つポテンシャルをじゅうぶんに引き出すこと、 そして、もうひとつは、怪我の予防です。

弦、それにピックアップやマイクの選択、あるいはアンプの選択や設定など、 ステージにおいてベースの音色やプリゼンス（存在感）を決定する要素はいくつもあります。 しかし、どんなによいセッティングをしても、奏者が楽器本来の ポテンシャルを引き出せていなければあまり意味がありません。

楽器の音色の良し悪しは、100％が奏者の技量です。 なぜなら、それは楽器本来のポテンシャルを引き出すのはベーシストだからです。

曖昧模糊とした音色も、弦の押さえ方と弾き方で見違えるように変わります。 また、正確なピッチとリズムで演奏することも、アンサンブルにおける ベースのプリゼンスに大きく寄与します。

楽器のポテンシャルをじゅうぶんに引き出すために必要な条件として、 右手や左手の力や重さを効率よく楽器に伝えることが重要です。 実はこのことが怪我の予防にも繋がります。

身体の力を効率よく楽器に伝えられないと、本来楽器に伝えるべき余分な力が 身体のどこかの部位にかかり続けることがあります。例えば、左手の親指の付け根や 小指や薬指の関節、左手首や右手の手首、あるいは、右手の人差し指の関節、 肩や腰です。

正しい演奏フォームの習得は、怪我の予防にも大きな効果があります。 高齢になっても現役で活動しているベーシストがいますが、 生涯にわたってこの楽器を楽しむためには、 まだ若いうちからただしい演奏フォームを習得しておくことが大切です。

知られざる演奏技術がある

シマンドルの教則本に自分なりに取り組むなど、 自分では基礎練習を積み上げているつもりでしたが、 レッスンを受けることで基本的な動きをいくつも見落としていました。

たとえば「準備」（アンティシペーティング）の動きです。

これは、弦楽器であるコントラバスの基本的な左手の運指テクニックで、 特に初学者のうちは耳にタコができるくらい指摘されるほど重要な技術です。 平たくいえば、あらかじめ先回りできる指は先回りしておきましょう、ということなのですが、 この初歩的な技術さえ私は見落としていたのです。

シマンドルの教則本の注釈を注意深く読むと確かに「準備」の必要性を説明しているのですが、 そもそも教則本とは自学自習ではなく、教師に付いて学ぶことを前提としているのですね。

このテクニックは、レガートに演奏するためには必要不可欠なうえ、 ミスを減らす効果もあります。 しかし、右半身と左半身が強調しつつも異なる音に対して同時にアプローチすることも あることから、頭が混乱します（右手で違う弦を弾いてしまうことも）。 このような混乱に対する対処を、私は「右半身と左半身の分離」と呼んでいるのですが、 「準備」に限らず、弦楽器を演奏するためには、この「右半身と左半身の分離」が できているかがひとつの鍵になっているように感じます。

このように、ベーシストにとってきわめて重要な技術であるにもかかわらず、 独習者にはほとんど認知されていない技術がいくつかあるものです。

私は、運良く優れた先生のレッスンを受ける機会に恵まれました。 このような技術をしっかり学ばなければ、今の自分はなかったと思います。 そのような思いもあって、このような技術や考え方を一人でも多くのベーシストにお伝えしたいと考えます。

すぐにレッスンを受けよう

• 「もう少し上手くなってから」
• 「独学でやって行き詰まってからでもよい」
• 「レッスンを受けなくても、実際上達している」

このように考えて、レッスンを先延ばししていませんか。

私も、この楽器を手にしてからしばらくは独習でなんとかやってきたので、 このように考える気持ちもよくわかっています。

ところが、レッスンを受けるのは早いほうがよいのです。

早ければ早いほどよい理由―何年生が一番早く上達する？

ある大学のジャズ研のベースの学生をまとめてレッスンしてほしいとの 依頼を受けたことがあります。 たまたま、全員が大学入学と同時にベースをはじめたので、 経験年数はそれぞれ0年、1年、2年ほどでした。

私のフィジカルなトレーニングにはカリキュラムがあるので、 それに関しては3人が一斉スタートです。 さて、3人のうち、どういう順番で上達が早かったと思いますか？

答えは、1年生、2年生、3年生の順です。 つまり、経験年数が短いほど上達が早かったのです。

理由は明確です。新入生は、新しい技術をそのまま身につければよいのに対して、 上級生はそれまでに身につけた悪い癖を正しい奏法に改めなくてはならないからです。

楽器の演奏に限らず、長年の悪い癖や習慣を改めるのは非常に難しいものでしょう。 2年生は約1年分の、3年生はその倍の癖がついていて、その弾き方にすっかり慣れてしまっています。 そのやり方を変えるには、時間と根気が必要です。

私自身もしばらく独習してからレッスンを受けて基礎を鍛え直されていますから、 この苦しみは嫌なほどよくわかります。

演奏法を改善するということは、今までのやり方をやめて、新たに別のやり方を 習得することです。これは、見かけ上、一時的に「下手になる」ことです。 今までできたことが、本当にできなくなる期間がありますが、これは精神的にも きついことでした。 そして、せっかく直したはずなのに、気づかないうちに以前の悪い癖で 弾いている自分に気づくことがあります。これも本当につらいことでした。

ところが、初心者の場合、多少の試行錯誤は必要だとはいえ、 新しいことを覚えればよいだけなので、これまでの習慣や悪癖を 改める手間やストレスと無縁です。

私がそうであったように、独習期間が長ければ長いほど 習得のコストはどんどんかさんでいきます。 だからといって、このまま取り組みを先送りしても 努力の割に技術が積み上がらないばかりか、その先が袋小路ということも 十分ありえるのです。

私が一日も早くレッスンを受けることをおすすめする理由が少しでも伝わればよいのですが。

数年前と比べて上達を実感できているか

もし、ビッグ・バンドに所属しているベーシストであれば、 バンドのレパートリー、 特に自身が担当する曲を弾けるようになるまでさまざまな練習が必要です。 曲を練習することで、様々な技術や表現を身につけることができることから技術は向上します。

コンボを中心に活動していても状況は同じでしょう。 始めの頃は、どんどん曲を覚えていきます。 曲によっては、So What のようにベースがメロディを弾いたり、 あるいは Night In Tunisia のようにお決まりのベースラインを覚える必要があったりして、 それらに取り組むなかで様々なリズムやより広い音域で演奏する必要があることから 技術が向上します。

しかし、それはせいぜい楽器を始めてから数年から長くても十年程度の間ではないでしょうか。 演奏経験、あるいはレパートリーが一定程度に達すると、 ほとんどの方が「伸び悩み」の時期に差し掛かります。 理由は、曲の練習という短期的な練習に終始してきて、 日々の練習に中長期的な視点に立った練習計画が明確でないことが原因でしょう。

経験者の皆さん、ここ数年のご自身の上達を実感できているでしょうか。 もし、たとえ他人にはわからない程度のゆっくりであっても、 最近の自身の取り組みと成果について説明できるのであれば、 それはとても素晴らしいことです。 その調子で取り組みを継続すると目標に手が届くでしょう。 しかし、もし「ちょっと伸び悩んでいるかな」 「練習方法がマンネリ化しているかな」と思っている方。 それは本当に歳のせいですか。 あるいは、仕事や家庭が忙しくてじゅうぶんな練習ができないせいでしょうか。

もし多忙で練習ができていないのであれば、 時間と集中力を最大限効率化した中長期的な練習計画が必要なのではありませんか。 ご自身でそれが立案できるならともかく、 そうでないのであれば専門家の助けを借りることで、 より効果的な取り組みをされてみてはいかがでしょうか。

上達しない初心者はいない

「独学でやって行き詰まってからでもよい」 「レッスンを受けなくても、実際上達している」という気持ちも分かります。 私自身、初めてレッスンを受けるまでそのように思っていたのですから。

でも、よく考えてみれば、上達しない初心者はいないのです。 つまり、誰しも最初は技術がほぼゼロなのですから、 初心者のうちは上達するより仕方ないのです。

初心者の頃は、音楽がやりたくて、ベースが弾きたくてたまらないものです。 部活動で頑張っている学生や生徒ならば、 早く先輩と一緒にアンサンブルできるよう一所懸命に練習します。

したがってどんなに効率の悪い練習をしようと、 あるいは多少不適切な方法で演奏しようと、 最初の数年間は加速度的に上達するものです。 上達しないほうがどうかしています。

だから、上級生のなかには後輩が上達するのを見て、 自分の指導力があると勘違いして、 なかには「プロなんかに習わなくてもよい」という人もいます。 中学や高校の一部の指導者にも そのような考え方の先生がわずかながらいることはとても残念なことです。

上達しない初心者はほぼ例外なくいません。 新入生が上達するのは、本人に意欲があるからです。 そして、これが大切なことなのですが、より適切な指導をすれば その人の可能性はさらに広がります。 おそらくそれは先輩や指導者が考えているよりも何倍もの広がりをみせることでしょう。

もし、若いベーシストのいるバンド指導者、あるいはその保護者の方が この文章をお読みでしたら、どうか、信頼できるベーシストの指導を受けさせるよう ご検討ください。私でなくても構いませんから。

怪我の予防

ベースの演奏に起因する身体の痛みをかかえたまま演奏している方はいませんか。

例えば、左手首、左手の小指や薬指、あるいは親指、右手の人差し指や手の甲、腰、肩などに 痛みを抱えたまま無理に演奏を続けるのはたいへん危険です。

コントラバスは、弦楽器の中でも特に巨大な楽器です。 人間に対して楽器が大きすぎるのです。 無理な姿勢で演奏を続けていると負担のかかる部位が炎症などを起こして 痛みを感じるようになります。

痛みには原因があり、解決法がある

ベースを演奏することによる痛みは、「宿命」でもなければ「勲章」でもありません。 特定の部位に負担がかかるような無理な姿勢で演奏を続けてきたことが原因です。 フォームを改善してこの原因を解消すれば、症状は軽減されます。

コントラバスの演奏メソッドの目的には、楽器のポテンシャルを最大限にひきだすこと、 音楽的に広く深い表現をすることに加えて、怪我の予防が含まれていると私は考えています。

痛みには必ず原因があり、そして手遅れでない限りそれを防ぐ方法もあると信じます。

例えば、左手首の痛みは、左手首を曲げていることが原因です。したがって、左腕全体の 位置を見直して手首をできるだけ真っ直ぐにして演奏するように改善することで痛みを緩和できるでしょう。

左手小指や薬指の関節は、これらの指をしっかり曲げることなく、伸ばしたまま弦を押さえていることが原因です。 したがって、左手指のアーチをしっかりつくって弦を押さえるべく指の付け根と指板の端との距離を縮める ことが必要です。このようにするためには、大抵の場合左腕全体のフォームの見直しが必要です。

左手親指の関節の痛みは、弦を押さえるときに親指の関節を反らせてことが原因です。 多くの場合、親指がネックに対して直行するのではなく上方向を向いているか、あるいは、親指を指板に立てるような 姿勢になっているのではないかと推測します。 したがって、親指をネックと直行させ、さらに第一関節を わずかに曲げるようにして弦を押さえるようにすることで痛みを緩和することができます。

弦を指弾する人差し指の関節の痛みは、たいていの場合、 弦をはじくときに指を真っ直ぐに伸ばしたまま演奏してることが原因です。 痛みが右手の甲の部分に及ぶこともあります。 このような場合、指の関節をわずかに曲げて演奏することで痛みを緩和することができます。 加えて中指を人差し指に添えてもよいでしょう。

このように痛みの原因を理解しフォームを改善することで症状は緩和され、 また解消することもすくなくありません。 手遅れにならないためにも、 もし痛みを感じていてそれを自力で解消することができないのであれば、 必要に応じて早めに医師の診断を受けることが必要です。

フォームを改善せず、同じ方法で演奏を続ける限り、 その部位への負担をかけ続けることになります。 再発を防止するためには、 楽器の奏法についての専門的知識を持つベーシストの適切な指導を受けて、 その部位への負担がかからないよう演奏フォームを改良する必要があることは明白でしょう。

学生、生徒は要注意

歳を重ねると、様々な身体の不調が起こるとされています。 身体は固くなりますし、四十肩や五十肩、腰痛、筋肉や関節の痛みなどの訴えもよく耳にします。

しかし、私は、10代から20代の若者こそ、 怪我の予防のために正しい演奏フォームを身につけることが重要だと思います。 なぜなら、一般にこの世代は、絶対的な練習時間が多く、 また体力や集中力があるので無理がきいてしまうからです。

ベースを演奏することによって起こる身体の痛みは、 その部位に対して負担がかかる姿勢で演奏を続けていることが原因です。 社会人のアマチュアのように日々の練習時間が短ければ生じないような身体の痛みであっても、 プロ並み、あるいはときにはそれ以上に集中して練習することのある学生の場合、 無理な練習がたたって身体を痛めてしまうという事例をいくつも知っています。 なかには高校時代の無理な練習が原因で、 生涯にわたって薬を手放せないほど症状を悪化させた人もいるほどです。

したがって、 正しい演奏方法はできるだけ若いうちに身につけておくことが望ましいと思います。 音楽は、生涯に渡って楽しむことのできる素晴らしい活動です。 そして、できるだけ若いうちに正しい演奏フォームを身につけることは、 生涯にわたって演奏を楽しむため礎になります。 どうか、若者の指導者や保護者の方はこのことをきちんと理解して、 ぜひ正しい指導を受ける機会を設けていただきたいと願ってやみません。

レッスン受講に不安のある方もいらっしゃると思います。

実際の受講までの流れは次のとおりです。

1. なにはともあれ、お気軽にお問い合わせを！

少しでも 吉岡直樹のベース・レッスン を受けてみようかなという気持ちになった方は、 お気軽にメール（n-yoshioka@cam.hi-ho.ne.jp）でお問い合わせください。

どんな疑問や質問にも丁寧にお答えします。

その際、以下の点についてお知らせいただけるとスムーズです（必須ではありません）。

• 現在の音楽活動（所属バンド、演奏機会等）
• 楽器経験、あるいはジャズやベース（コントラバス）以外の音楽経験
• 困っていること、またはレッスンで身につけたいこと
• 目標や希望
• 希望のレッスン形式（対面／オンライン）
• 対面レッスンをご希望の場合、お住まいの地域（市町村または最寄り駅等）

2. 受講前の無料相談または模擬レッスン（必要な方）

もし必要であれば、受講前に無料相談をおすすめします。

電話やオンラインの音声通話等を利用した質問や相談、 あるいはオンラインのビデオ通話を利用した模擬レッスンのいずれかを30〜60分程度受けていただくことができます（原則1回まで）。

特にオンラインで受講を検討している方は、通信状況の確認も兼ねて、一度、ビデオ通話による無料相談または模擬レッスンをご検討ください。

私のレッスンの特徴や意義、レッスンの内容や方法など、どんな疑問にもお答えします。ほかのベーシストのレッスンやスクールとの比較検討も大いに歓迎いたします。

また、ビッグバンドや小編成のベース・パート（複数人数）、リズム・セクション、全体の指導など、中高生から社会人までさまざまな指導経験と実績があります。 ベースの個人レッスンの枠にとらわれず、お気軽にご相談ください。

3. 正式に受講開始

メールでのお問い合わせへの回答、あるいは無料相談や模擬レッスンを試してみた結果、レッスン受講をご希望の方は、あらためてレッスンをお申し込みください。 初回レッスンの日時と場所（方法）を決めて、受講開始となります。

連絡先

• 090-9178-8826
• n-yoshioka@cam.hi-ho.ne.jp