昨日も初めてお会いしたベーシストの参加者にアンプは使っていないというところから話が始まり、とても弾きやすい楽器だったとお褒めの言葉も頂きました。本当にありがたいです。もしよかったらぜひ次回も参加していただけると嬉しいです。

楽器の値段の話もしたのですが、弾きやすさは「楽器の良し悪し」というふうに理解されてしまったとすれば、ちょっと僕の説明不足だったかなと今日になって気づきました。もちろん楽器の良し悪しも多少はあるのですが、それよりも調整がどうなっているかという問題もとても大きいということをきちんとお伝えするべきでした。

たまたま昨日お伝えできなかったという話題でもあると同時に、たまにクリニックなどにお招きいただいて学校や個人の楽器を弾かせてもらってしばしば気づくことでもあるので、以下、一般論として書いておこうと思います。

学校の備品にありがちなのはもうどうしようってくらい駒が反っていたりしてから、楽器に駒の交換や調整に持っていくパターンが見受けられます。僕も、例えば虫歯がどうしても痛みが我慢できなくなってからでないと歯医者さんにかからない性格なのでわからないわけではないのですが、もう少し楽器のことを考えると早く持って行って欲しいと思います。

僕が学生の頃もそうでしたが、コントラバスの調整について最低限プレイヤーが知っておくべき知識をまとめたもの（本なりサイトなり）というものは、日本語で書かれたものに関してとても少ないのが現状です。だから、僕自身もいまだに誤った知識を持っているかもしれないです。

楽器を片付けるときに弦を緩めてはいけないとか、楽器を横に置くときはG線側を下にするとか、扱いの基本にもいちいち理由があるのですが、必ずしも理解されていないのが現状です。

冒頭の話題に戻りますが、正しく調整された楽器は弾きやすいしよく鳴ります。どんなに高い性能の楽器でも正しく調整されていないと弾きにくいでしょうし、十分に性能が引き出されないので鳴りも今ひとつになるでしょう。

だから、楽器が正しく調整されているか専門家に見てもらう必要があります。愛知県にはコントラバスの専門店はおそらくありません。ですからバイオリンからコントラバスをすべて扱っているお店に調整を依頼することになります。これらの楽器は原理的には共通している点も多いのですが、異なる点もあるそうで、コントラバスは不慣れなのでといって調整を断る楽器屋さんがいます。僕の考えでは、この楽器屋さんは無能なのではなく、むしろ良心的というべきだと思います。

楽器は家電製品と違います。家電製品の場合は自分でセットアップしてすぐに使うことができますし、消耗品以外滅多に故障することはありません。しかし、楽器には必ず調整が必要です。ですから一円でも安く買えればよいというわけにはいきません。きちんと調整してくれる職人さんと信頼関係を結ぶことが価格以上に大切なことです。

ずっと前になりますが、ある大学に行ったときに、楽器の調整を「電話で何軒か値段を聞いて一番安いところでやってもらった」という話を聞きました。僕も貧乏学生だったので、気持ちはよーくわかります。なんでこの程度の調整が「何万円もするの？」と思ったことも正直あります。しかし、職人さんと話をしたり、材料について調べたりすると、最近はそう思うことはほとんどなくなりました。一度、弓の毛替えの様子を見せてもらったことがありますが、もうそれはそれは大変な技術です。一流の職人さんに毛替えをしてもらうと、毛が片方に寄ってくるなんてことは絶対にありません。

僕自身、学生時代から振り返ってみると楽器についてはほとんど無知でずいぶんめちゃくちゃなこともしてきたのかなと思います。多少本を読んだり職人さんに機会があるごとに質問してきた今現在も、まだまだ知らないことばかりです。

ですから、本当に楽器の調整、すなわち職人さんとのお付き合いを大切にしたいものだと感じました。もしお持ちの楽器が弾きにくいと思ったら一度楽器屋さんを訪ねてはいかがでしょうか。楽器屋さんを訪ねるかどうか迷うようでしたら一度信頼できるプレイヤーに弾いてもらうとよいと思います。

チラシを置いてくださるお店などを募集しております。ご協力いただける方はお知らせください。

場所

愛知県西尾市 和カフェたらそ

時刻

19:00

場所

名古屋市 スイング

時刻

19:30

場所

岐阜市 バグ

時刻

20:00

吉岡直樹(b)

場所

名古屋市 ミスター・ケニーズ

時刻

20:00

場所

京都市 キャンディ

時刻

20:10

場所

大阪市 ジャズ・オン・トップACT III店

時刻

19:30

場所

名古屋市 ドキシー

時刻

19:00

吉岡直樹(b)

場所

名古屋市 ウィズ

時刻

17:00

場所

愛知県津島市 くれよん

時刻

19:30 / 21:00 （入替なし）

場所

愛知県西尾市 インテルサット

時刻

20:00

場所

名古屋市 ミスター・ケニーズ

時刻

20:00

場所

名古屋市 スイング

時刻

19:30

場所

愛知県西尾市 和カフェたらそ

時刻

19:00

場所

名古屋市 ミスター・ケニーズ

時刻

20:00

場所

名古屋市 サニーサイド

時刻

20:00

メンバーそれぞれリーダーやサイドでの活動で忙しいこともあって今年はじめてのライブであっただけに、期待があり反面、インターバルがあきすぎたことに対する不安がなかったといえば嘘になる。

しかし、そのような懸念はリハーサルのときに消えてしまった。本番も、もちろんパーフェクトというわけではなかったけれども、メンバーひとりひとりのよさ、このクインテットで演奏する楽しさを再認識することになった。

最近「移動性高気圧」という3管バンドを立ち上げた。もちろん、メンバーも編成もコンセプトも全て違う。しかし、コンセプトの違うふたつのバンドを両立させていくことが果たして僕の器で可能なのかという一抹の不安がなかったわけではない。しかし、実際に音を出してわかったのは、クインテットとセクステット（移動性高気圧）は、明らかに別のバンドである。これはどちらも行けるのではないかという手応えを感じた。

僕は評論家ではないし、まして自分の主宰するバンドについてあれこれ書くことはどうも気がひける。だから実際に聞きにきて欲しいのであるが（と控えめに宣伝してみる）、どちらも吉岡直樹バンドである。

そして、メンバーが活き活きするように（でもときには困った顔をするように）選曲し、譜面を書いている。だからメンバーは、明らかにそれぞれ自分のバンドとはまた少し違った面を出していると思うし、それを楽しんでくれていたらよいなと思う。

僕は譜面というのは一種のコミュニケーションの道具だと考えている。メッセージは直接的にはメンバーに向けられるし、それがそれぞれ楽器の音となってお客さんのところに伝わる（伝わっていればいいなあ）。

これは「伝言ゲーム」のようなもので、実際には思わぬ形であらぬ方向に逸れて伝わることもあるけれども、それもまた一興。譜面の書き手（僕）の期待を面白い方向に裏切られたときほど楽しいことはない。この楽しみを味わえるのはリーダーだけの特権だ。

今回も3曲ほど新曲を用意した。またメンバーの頭の中に「？？？」をたくさん並べてしまったけれどもやがて「？」が「！」に変わると思う。それには時間がかかるし、ぜひ僕らのライブに通ってその過程を見ていただきたいとも思う（またさり気なく宣伝してみる）。

今度、5月2日（水）にはミスター・ケニーズで、平光広太郎クインテットと一緒に演奏する。平光くんの素敵な提案にぜひメンバー一同応えていきたい。そして6月4日（月）にはサニーサイドで単独で演奏する。ぜひ足を運んで楽しんでいただきたいと思います。

リーダーとしての活動

吉岡直樹クインテット

2004年結成の2管3リズムのクインテット。

休止期間など紆余曲折もあったが、一人ひとりの即興演奏にくわえ、二本の管楽器を生かした主題部分でのアンサンブルが彩りと厚みを添えるサウンドを一貫して追究してきた。

スタンダード・ナンバーから吉岡によるオリジナルまで幅広いレパートリーを持ち、その大半がリーダー吉岡の編曲である。それは絵画や彫刻を鑑賞するときの視線の移動がヒントになっており、バンドのサウンドを特徴づけている。

メンバーは、2009年より、加藤大智（アルト＆ソプラノ・サクソフォン）、纐纈歩美（アルト・サクソフォン）、森永理美（ピアノ）、吉岡直樹（ベース）、佃政彦（ドラムス）。

現在、東海地方で活動。小劇場での単独公演の実績もある。

「移動性高気圧」

ベース奏者の吉岡直樹率いる3管3リズムによるジャズセクステット。地元愛知県を中心に活動する若手プレイヤーにより構成され、2012年より活動開始。

メンバーの数にちなんだ六字熟語のバンド名には、様々な場所に出かけて日本晴れのような心地よい音楽をお届けしたいという願いが込められている。

リーダーの吉岡は、楽譜は奏者一人ひとりの創造性を引き出すものであるのが望ましいと考える。したがって使用する楽譜は、メンバーの個性や音色をつねに念頭に置きながら原則としてこのバンドのために書き下ろしたものであり、世界で唯一無二のサウンドを創造することを目指している。

最初に楽器編成ありきではなく、一緒に演奏したいと思うメンバーを集めることにより決まった編成である。したがって、結果的にたいへん魅力的なプレイヤーによるユニークな楽器編成となった。

ホーンセクションは2本の木管楽器とトロンボーンからなる。木管楽器はサクソフォンを基本にクラリネットやフルートの持ち替えも行われ、トロンボーンの音色とあいまってあたたかで色彩豊かなサウンドを生み出す。またリズムセクションに、ピアノではなくギターを加えている点も大きな特徴。

レパートリーは、スタンダード・ナンバーからジャズ・プレイヤーによる作品まで幅広く取り上げる予定。また機会があれば企画や地域にちなんだ作品も積極的に演奏していきたいと考えている。

メンバーは、加藤大智（アルト＆ソプラノサクソフォン・クラリネット・フルート）、瀬利優彰（テナーサクソフォン・クラリネット）、西山友望（トロンボーン）、原努（ギター）、吉岡直樹（ベース）、浅井翔太（ドラムス）。

高橋さんは高校の大先輩にあたり、たまたま一昨年、母校の創立50周年記念コンサートと記念録音を機会に初めて共演し、それをきっかけに名古屋にも立ち寄ってもらっては共演させていただいている。

コルトレーン・スタイルというひとことでは済まない素晴らしい音色の持ち主。スタイルも大事だけれども、音色が一番大事なんだなとあらためて感じた。

場所はミスター・ケニーズだったということもあって、まったくのアコースティック。ステージ後ろの壁が吸音材なので、ベースは念のためアンプを使うことも想定して準備したが、結局電源を入れることはなかった。それでも、バンド全体がこぢんまりしたりということはなかったのではないかと思うがいかがだろう。

結局、音楽そのものがある程度しっかりしてさえいれば、物理的な音量はさして重要でないような気がする。逆に、音楽が空疎な場合は物理的な音量をあげてごまかすしかないのかもしれない。

もちろん、電気的に増幅することが絶対にいけないということではない。例えば会場が限りなくデッドな場合、例えば音響を一切考えていない会場での野外コンサートでは増幅が不可欠だし、バンドやプレイヤーの考え方というのもある。僕だって、バンドによってはアンプを使う（月に数回だけだけれども）。

しかし、例えば、ハンコック-カーター-ウィリアムズの頃のマイルス・デイヴィスクインテットはすべてアコースティックに演奏していたという。プラグドニッケルのライブ盤もそうだし、ホール・コンサートの映像を見ても、立っているマイクはあくまでも収録用であって、モニター・スピーカーは画面上どこを探してみ見当たらないはず。（出典は例えばJohn Goldsby著Jazz Bass Book）

少なくとも自分のバンドで演奏するときは、なるべくアコースティックな状態で演奏しようと思う。先日、僕のセクステットで演奏のとき、加藤くんがフルートをノーマイクで吹いていたけれども、今までの文脈の流れていえば当然といえば当然。だけれども、自信がないとなかなかできるものではない。きちんと練習しているのがよくわかる。だからほんとうに偉いと思う。

サウンドが本当にグレイトなのか、それともただ音量でごまかしているだけなのか。リスナーの皆さんにはもっと目利き（耳利き？）になっていただきたいと思います。そしてそんな皆さまの前でも堂々と演奏できるベーシストであるために精進を重ねたいと思います。

最後に、高橋知己4にお越しくださった方、本当にありがとうございました。次回もぜひお越しください。また聞きに来られなかった方は次回こそぜひ。お待ちしています。

そして、先日3月9日に第一回目のライブを無事終えました。2回のリハーサルをして臨みました。

メンバーは本当によい音を出していました。きっと楽しんでもらえたのではないかと勝手に想像しています。理想が高いスコア（楽譜）を書いてしまったので、戸惑った部分、演奏が難しい部分があったはずですが、期待以上のサウンドだったと思います。

リハーサル、そして本番で演奏して、従来のクインテットに加えて、先の楽しみなユニットがまたひとつ増えてとても嬉しく、またありがたく思います。音楽的にも興行的にも課題は山積ですが、ひとりでも多くの方に聴いていただいて、よりよいバンドに育っていきたい、そう思います。

メンバーからもリハーサル中に色々と示唆をもらいました。「ここの音は衝突していないか」「この音は変えたほうがよいのではないか」などなど。変更した点もあるし、しなかった個所もあるけれども、よりよいサウンドのためにはどんどん指摘して欲しいと思います。

僕の心構えとして、譜面はメンバーそれぞれの創造性・音楽性を引き出すようなものではなくてはならないと考えて書いています。読みやすい譜面は演奏しやすいし、読みにくい譜面を演奏していると音楽がギクシャクするのはあたり前のこと。だから、書かれた内容も大事だし、それをどのように譜面に表現するかということにももっともっとリーダーとして研究しなければいけないと思います。そのためにもメンバーの指摘は大きな糧になります。

ライブではセクステットで10曲、ギター・ドラムスを除いたカルテットで1曲演奏しました。3管バンドですがギターをフィーチャーする曲もあり、原くんはとてもよい演奏をしてお客さんにも好評でした。

この編成のセクステットは世界的に見ても珍しい編成だと思います。とくに二人の木管奏者がともにクラリネットを演奏するということは嬉しい誤算でした。あらゆる可能性を追究して世界にふたつとないサウンド・音楽を目指して、これからも頑張ろうと思います。

次回のライブは、4月25日（水）名古屋のスイングで予定しています。ぜひお越しください。

場所

三重県四日市市 ヴィージェイ

時刻

20:00

場所

名古屋市 スイング

時刻

19:30

場所

愛知県犬山市 コッツフィールド

時刻

19:00

カーナビを使うと道を覚えなくなるらしい。なるほどそうかもしれない。ただし僕の使っているポータブル式のナビゲーションシステムは、ちょっと古いけれど、使い込むほどに道を覚える。それは紙でできていて、まあ、世間一般では「道路地図帳」というのかもしれないけれど。地図を上手に使う人は、ためらわず書きこむのだそうだ。道が開通したら書き込む。年に数回しか行かないような演奏場所もしっかりマークしておく。ところで電子式のカーナビに書きこみってできるのかな？

何か新しいものを買うときには、本当にそれが必要か、費用対効果はどうかということに加え、これを使うことによる能力の損失についてもじっくり考えてからにするべきなのではないか。

僕が実践ですぐに使えそうな曲集などの譜面にはほとんど興味がないのはなぜかと考えてみると、それを使うことによって失われる損失の大きさを本能的に感じているからではないかと思ったりもする。

一説によれば一番高いベースはだいたい5000万円くらいだそうで、バイオリンに比べれば1桁かそれ以上安い。で、一番安いものは、あれをベースと呼ぶか呼ばないかという議論はあるが10万円位からあるのだろうか。

そもそも楽器の値段の違いというのは何か。もちろん、古い楽器であれば骨董品的な希少価値もあるし、ブランドみたいなものも多少あるけれども、大雑把にいうならば楽器の値段イコール材料の値段イコール楽器の性能だと考えると分かりやすいのではないかと思う。

ふつうベースの表板はスプルース、横板と裏板はメイプル、指板はエボニーを使うことになっている。これだけの材料をきちんと揃えようと思ったら10万円では楽器は絶対に作れないのではないか。

インターネット社会で、居ながらにしてずいぶん情報が手に入るような錯覚を覚えるけれども、コントラバスに関していえば書籍も含めて海外の情報が比較的手に入りやすくなった程度で、日本語の情報は限られているし、楽器を買おうかと思っている人に対して有益な情報はほとんど見当たらない。この認識はかなり重要です。

「ベース一問一答」も、そんな問題意識もあって始めたのだけれども、あくまでも僕の一意見であるから、鵜呑みにしてほしくないと思います。

楽器を買うときは、これは難しいかもしれないけれども最初に明確な予算を決めるほうがよいと思います。車を買うのでもワインを買うのでも、まず予算を決めてからその価格帯で選ぶでしょう。楽器もある意味同じだと思います。趣味で始めるならなおさらです。

30万円の楽器はどの程度か、50万円ならどうか。これを知るのは大変難しい。安い買い物ではないのだから、そもそもスプルースって何？　って言っているようでは駄目で、それなりにちゃんと調べてから買ったほうがよいのだけれども、そのための情報が不十分なのですね。肝心なことがどこにも書いていない。いや、探せば結構情報があるんだけれども、見つけにくい。実際、僕も最初は何も分からなかったようなものだ。

やはり、信頼できるプレイヤーに相談して、信頼できる楽器屋さんに一緒に行ってもらって選ぶのが一番よいのではないかと思います。

家電品なんかはどこで買おうと同じだから1円でも安いところで買おうとこちらが困ることはないが、ベースは生き物だから常にメンテナンスしなくてはいけない。だから、楽器屋のご主人の腕やご主人とのお付き合いが演奏の出来不出来を左右するといっても過言ではない。そういうことを考えると、楽器をどこで買うかということはとても大事だ。1万円2万円節約したつもりがとんでもない災いになって返ってこないとも限らない。

ネット社会になって買い物のスタイルも変わったけれども、そのような感覚ではよい楽器との付き合いは絶対にできないと思う。

場所

愛知県犬山市 コッツフィールド

時刻

19:00

場所

名古屋市 ジャズ・イン・ラブリー

時刻

19:30